刘新德书法作品网络展

书法在线 · 发表于 2015-10-8 10:42:48

刘新德书法作品网络展

刘新德，1964年5月生于山东淄川。国家一级美术师，四川省诗书画院书法创研室主任，中国书法家协会协理事、行书委员会委员，四川省书法家协会副主席、行草委员会主任、云南师范大学客座教授。多次担任全国书法展览评委，出版个人书法专集十余种。

书法主要荣获《全国第一、二届楹联书法大展》一届银奖、二届金奖，《全国第一届正书大展》优秀奖（最高奖），《全国第一届行草书大展》妙品奖，《全国第六、七、八届中青年书法展》六、八届二等奖、七届一等奖，《全国第六、七届书法展》全国奖，《四川省第二、三、四届巴蜀文艺奖》二、四届二等奖、三届一等奖。

作品被中国美术馆、中南海、中国军事博物馆、中国文字博物馆、辽宁省博物馆、广东省美术馆、河南省美术馆、江苏省美术馆、贵阳美术馆等文博单位收藏。

刘新德访谈
《大者》杂志记者采访
时间：2012年11月
地点：成都刘新德寓所

导语

青檀皮上透着拙朴苍涩，翰墨香中飘着灵动写意，游龙走笔间，天生的情致风神在流动……作为一名书法家，刘新德似乎生来就具备了应有的各种才能，然而，他却并不把自己的才情作为自负的资本。像是坐拥一片土壤肥沃的大花园，却不苦心栽培、精心修剪，任各种野花杂草自在葳蕤；又像一个聪慧过人的孩童，只需稍动脑筋就能解出高深复杂的难题，他却只爱闲情垂钓、徜徉山林。学书法就是要“三天打鱼，两天晒网，”刘新德有底气这么说。有的人，穷竭一生之心血去努力成才，而有的人，只要认真做自己，就能熠熠闪光。

不争，不华，不用心
自然，自在，自风流

文_Veronica

和刘新德先生的会面是在一个晴朗的午后。一路驱车穿过闹市，抵达一处幽静的小区，院内曲径通幽，遍种翠竹、梧桐，行走间，两三麻雀于竹林中蹦来跳去叽叽喳喳，甚至还有谁家养的芦花鸡悠闲地在开满茶花的小径上踱着步，见有人来也不闪躲，就在几乎快以为误入桃花源时，转过一个小小的弯，目的地就在眼前。门开了，刘新德像一位相识已久的老朋友笑着邀我们走进他的书斋。

宽敞的跃层式住宅内没有任何电视电脑音响等娱乐电子设施，刘新德说，平常看看书写写字就足以怡情养性。经旋转楼梯上到二楼，出现在眼前的是摆放着整套明清瓷器的博古架；占据屋子中心大部分面积的是一张铺着羊毛毡的画案；画案后是一整面墙的书法古籍、名家著作；古色古香的窗棂外，是一处别有洞天的露天花园。

这里就是“石竹松云山房”，刘新德的书斋。石，案头上的文石；竹，园内的丛竹；松，盆景里四季常青；那么云和山呢？“我住在这么高的‘空中花园’里，闲看朝雾、浮云、日升日落，就像古代文人雅士隐居在云雾缭绕的仙界么？至于山，哈哈，四川还缺名山大川吗！”刘新德一边为我们沏茶，一边爽朗的笑着。言谈间，山东汉子的大气豪迈和对四川这片土地的喜爱溢于言表。

单枞的叶片漂浮在茶碗里，随着漩涡打转、舒卷，热气在煦暖的阳光下袅娜起舞。茶香、书香、墨香，我们的谈话由此开始……

《大者》杂志记者（以下简称记者）：刘老师您好，在众多的艺术门类中，为什么选择书法？

刘新德（以下简称刘）：喜欢，是天生的喜欢。我是六十年代出生的人，从小在山东的农村长大。六七十年代，村里人结婚办喜事都要做新家具，油漆工兼画工在漆完的家具上绘制一些吉祥的花鸟和山水，那时我一有机会就蹲在旁边看，不光看，回家还拿纸涂鸦。我也非常喜欢上毛笔字课，所以从小就对书画很入迷，可惜碍于那会儿条件比较差，没有机会学。

我19岁当兵来到成都，就开始利用闲暇时间练字，在那个年代，写一手漂亮的字是非常光荣的，我的目的很单纯，就是想练好字让别人对自己印象好些，结果这一写就没有间断过，随着自身水平的不断提高，对书法的要求也就越来越不一样，八七年参加了成都书协举办的书法班，开始正确的学习，再加上之前的积累，进步很快。后来，随着参加全国、省、市各种展览，也获了很多次大奖，自己对自己的要求、外界对自己的期望就越来越高，到现在已经将近30年，自己做得远远不够，艺无止境，之后还要一直努力的走下去。

记者：山东自古以来就是个文化繁荣的地方；四川也同样人杰地灵。这两个地方对您的艺术风格有着怎样的影响？

刘：我在四川生活正好30年，虽然在四川的时间比在山东还长，但我血液里流淌的还是山东人的血，像大块吃肉大碗喝酒这些还是北方人的风格，不过我非常喜欢四川悠闲安逸的生活状态，我认为成都是一个非常适合文人、艺术家生活的地方。他不像有的城市，一去就着急，走路赶不上趟。我的性格是很懒散、随意的，不是那种为了书法可以玩命的人，书法创作也急不得，我喜欢有自己的时间空间，保持自己的生活节奏，就像成都在全国大发展的浪潮中也同样保持着自己的节奏一样，好多人都说，成都是一个做学问的地方，在如今这种越来越现代化的社会中，专注传统的书画家更需要这种环境和生活状态，我很喜欢这种状态，其他省的书画家也很羡慕。说它诡异也好，灵巧也好，自成一派也好，就像麻辣烫一样很独特，总之风格很鲜明。艺术风格就是艺术家个人的风格，个人的风格离不开你所生活的地方和本地的山水、人文、生活状态、社会风气对你滋养，从这个角度更能深刻的认识我的作品。

记者：您遇到过书法创作的瓶颈期吗？是怎样克服的？

刘：瓶颈期是肯定有的，这是任何一种艺术创作道路上的必然。像早年经济条件不好、太忙碌的时候都产生过动摇的想法，但由于喜欢，丢不掉，创作到一定高度再前进就很困难，面对困难最重要的就是坚持，以及不断的思考，我现在也始终坚持探索学习，有的人爱给自己定硬性目标，立志三年五年就要把某个帖某种风格写好，差矣！艺术创作不是规定性的，艺术也没个固定的标准规律，我对于书法的学习创作抱着顺其自然的心态，只要坚持认真去做、真实地反映自己，不过多地强求自己就好。

记者：书法的风格能够直接或间接的反映一个人的气质、修养、审美和思想，您认为您书法的个性特点是什么？

刘：艺术的高境界就是艺术家和艺术作品合二为一不可分，书如其人是也，我不敢说自己的作品和其他书法家相比多么优秀，但是它属于我自己的，我的作品很能直接反映了我的状态。我书法的个性特点是什么？引用一位理论家十五六年前给我的评价吧：“刘新德的作品，时而洒脱，时而沉郁，时而萧散，时而凝重，但无论以何种心态、何种风格去书写，其作品总与‘俗’字无缘。在其整体上的清隽中，隐含着书坛中大多数人都很难以达到的苍涩感，这是种大奇、大雅的苍涩，是艺术中至境的苍涩，也是当代舒坦审美追求中与历史上‘韵’、‘法’等美学总体特征相区别的时代选择，他与那些甜腻腻的、以不变应万变的审美层次和创作方式有着霄壤之别。”这段话今天读来也是很有代表性的，我非常喜欢。

记者：书法本身就是一种包罗万象、变化多端的艺术，更不用说您这样极具个性的风格了。一定有不被大众理解的时候吧，遇到这种情况您怎么处理？

刘：一个成熟的书法家会很清楚自己走的路子，从而不断的推进，有时我们身处某个阶段不知是好是坏，就更需要充分的认识自己，一个书法家最重要是得有自知之明。对于我，也有很多专业或非专业的人士善意的提了很多建议，适合自己的就吸收，不适合自己的就丢弃，但自己要有高的鉴别能力，最重要的是要有自己的独立思想，审美理想，要是人云亦云，什么路都去走，到最后就会没有自己的路了。所以有人说，搞艺术需要偏激，偏激才能到达艺术的彼岸。都挤到康庄大道上干什么，多走走羊肠小道说不定还能柳暗花明，一流的书法家一定都是在追寻着自我。当然一个人的成功是要“天时、地利、人和”缺一不可的。

记者：但凡历史上著名的书法家都有严格扎实的基本功，而今天很多书法家的作品因技术不过关而经不起推敲。对于这一现象您怎么看？

刘：这是目前很普遍的现象，举例来说：草书最难、最抽象，对于技法的要求也最高，现在好多人没有一定的基础，根本不具备这个能力，只追求痛快的挥洒，一开始可能差别不明显，但到了某一个阶段就会受到极大的局限，最终沦为下品。基础的东西需要长时间锤炼才能获得，没有经历过岁月的锤炼，内在的东西就体会不到，好字经得起时间，耐得住推敲，每次欣赏都能看出新东西来，而现在更多人的字是乍一看好像还不错，再看就没东西了。书法创作必须有个时间前提，没有积淀到不了一定高度，书法的内涵又不是光靠练就能有的，书法是一个长时间“养”的过程，要培养自己的人格、品性、领悟和创造力，只有这样，创作出的作品才会有内涵。

记者：您如何看待书法创作作中的“变与不变”？

刘：书法创作一定要变，变则通吗！变才能出新，才能有好的发展，不变是固步自封，没有前途的。变，第一，不能“不知变去变”。这样很盲目，有很多作者今天这个面貌，明天那种风格，心中无数，到最终一无所获，一事无成。变与不变之间的核心，就是知其变，寻找适合自己的路走，方有所成。第二，不能“全面否定的变”。一些作者以前写得非常好，过了几年再来看很差，究其原因，把自己好的和不好的一起变掉，另起炉灶，从头开始，这样能好得了吗？要渐变，不能突变，要慢慢的来，不断的丰富自己，定能成功。

记者：如何看待现在的书法家们？您认为当代书坛有真正的大家吗？

刘：现在是国泰民安，经济腾飞，形式一片大好，人民生活水平在不断的提高，处在当下的书法家们是非常幸福的！但现在书法家们的作品水平还远远不及前人的好。当代书坛有没有真正的大家我们历史的来看，从49年至今，我们建国也就60多年，除掉百废待兴的建国初十年和文革十年，也就四十来年，这在历史长河里是非常短暂的，把它放在清初、明初、宋初，短短的几十年能有大家吗？肯定没有的，如果有那是前朝过来的，当今的书法还是清末、民国的遗续，我们处的是没有大家的时代！

记者：书法从沉寂到今天非常非常的繁荣，大众对书法也开始关心了，您如何看待书法的传承和创新？

刘：现代社会的分工越来越细，对于个人，我们不可能要求都来学书法，作为传统文化的一部分，书法只是一个很小的方面，一个现代化的城市，即使没有书法好像也无所谓，现在的年轻人不了解传统文化不会书法也能生活的不错，不过随着人们物质生活水平的不断提高，精神层次的追求也变得丰富起来，这些年搞书法的人也越来越多，一个全国展有六万多件作品，可谓一派繁荣，传承好像没什么问题。书法的创新却很难，从事书法的人非常多，高水平的人很少，现在不是政府在推出人才、打造精品吗？人才、精品不是推出打造出来的，是水到渠成，这是时代的局限。

记者：您认为学习书法最好的方法是什么？给年轻的书法爱好者们一点建议吧？

刘：对于学书法，我的要求是：“三天打鱼，两天晒网”。不要给自己规定每天要写多少多少，这样就写坏了写死了。学习书法的关键在于理解，就像参佛一样，要去“悟”，而这个悟的过程不是你去拜多少菩萨烧多少香、搞搞形式就能够实现的，得靠个人去用心揣摩。学书法，开始最好有位好的老师指点，免得走弯路，不能一个人关起门来自以为是的自闭式的写，要多交流，三人行必有我师焉，还要走出去行万里路，开阔自己的眼界，这样才能取得事半功倍的效果。