出水芙蓉墨蕴香——书法漫谈

郭有生

                                                                                  出水芙蓉墨蕴香
                                                                                                   ——书法漫谈

                                                                                        郭有生

       书法，崇尚自然。

       自然是一种风格，是一种审美趣味。

       要自然,首先应当注意少雕饰。我们最熟悉的诗句就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。一旦少雕饰，用笔的技法就会就会简洁明快，有道是“大道至简”。老子也在《道德经》中说：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”至简，看来平淡，却最本真，最能在平易中蕴含真趣味。苏轼在《与侄书》中说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”正是这样，自然，就是一种绚烂之极归于平淡的境界。少雕饰，其实也就是少技巧，从创作的角度，就是提起笔来，不要过多的纠缠在技巧的泥淖里，随性挥来。弘一法师1937年3月在佛教养正院演讲时说：“诸位或者要说，这是普通（学写字）的方法，假如要达到最高的境界，须要如何呢？我没有办法再回答，曾记得《法华经》有云：‘是法非思量、分别之所能解’，……因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。即以写字来说，也是要非思量分别，才能写得好的;同时要离开思量分别，才可以鉴赏艺术，才能达到艺术的最上乘的境界。”弘一法师在1938年致马冬的涵信中也说：““朽人于写字时……与常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，绝不用心揣摩。”“朽人之所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

    求自然，就应当学古朴。古朴，其“古”是时代，其“朴”是风味。如此我们为了学古朴，不妨从远古的甲骨文、金文或石鼓文来借鉴。比如《散氏盘》，你看那些文字，线条屈曲，粗细无常，结体欹侧，错落不定，随形就势，姿态百出。由于心中没有一定的定规，一笔一动势，一字一姿态，就连那相同的字，也奇趣盎然。有资料称《散氏盘》：“还有一个重要的结字特点就是相同的字表现出不同的趣味，如全篇18个‘封’字，或大或小，或庄重、或严谨、或疏朗，各各不同，千变万化，耐人寻味。如‘以’字，全篇共9个，这个字在金文中的笔画比较少，所以，要变化的难度就相当大，但在《散氏盘》铭文中，我们却能看到每个‘以’字，个个神采飞扬，变化万端。”可以这么说，散氏盘的文字带着稚拙，从稚拙而见古朴，由古朴而显自然。古朴的用笔是粗放的，野逸的，没有那么多精巧的心思。你看，晋人那追求富有个性审美趣味的“尚韵”，唐人那追求森严法度的“尚法”，宋人那追求主观情思的“尚意”，明清那追求姿态正奇的“尚态”，都远离了古朴。看来，率意随性，乱头粗服，原来也是一种美。散氏盘，吴法乾先生曾说：“扁圆的字形，无一字不欹侧，而字间呼应，随势生发，又无一字不稳妥。造型奇姿百出，妙趣横生，令人目不暇接。如一群活泼可爱的顽童，欢腾雀跃，呼之欲出。”

    想自然，就要打破那整齐化。那些端正、对称、平衡、齐整，都会妨害自然。我们知道，线能让我们联想到现实对象，因此我们才会对竖线感到静穆、挺拔，对横线感到平稳、开阔，对曲线感到活泼、优美，对折线感到坚硬、崚嶒。而由线组成的面，也能让我们联想到现实对象，因此那方形让人感到大方雍容，那三角形让人感到稳定坚毅，那圆形给人圆滑柔和。而那一个个面，构成的“群”也会让我们联想翩翩。因此，线条、线组和线群，都有很强的表现力，都和一定的风格相联系。那么，从章法来看，那列平行直，我们也许联想到了现代建筑物那线条，联想到路灯那一排排灯杆，垂直到僵硬，看来行笔轴还是有微微的摆动更自然；从结字来看，倘若一个个字大小一致，形态一致，你也许联想那屋顶上没有变化的一页页瓦，联想到那面目相同的斑马线，齐整到失去艺术，想来还是有大有小，多姿多态，才更自然；笔画、偏旁都很平正，你也许联想到了到那高楼大厦那方正的一个个窗子，联想到教室那一排排方正的桌子，形式端正到失去活力，说来还是错落欹侧更自然。沙曼翁在《论书法》中说：“作书，要重‘散’，散则逸趣多，散者，绝非狂野；也要忌‘整’，整则规矩，易入呆滞，呆滞近俗。”

    为自然，就应当避免规则化，应当不断的在法外求趣。唐代，颜真卿、欧阳询和柳公权的楷书，都形成了一整套自身的规则，都规律化了，就远离了自然。如果说，自然是一种审美趣味，是属于“道”的范畴，那么不规则化就是要达到自然的一种规则，就是一种法。法以载道，道以统法，这是一定的。李青林在《论中国书法艺术生命力之构成要素》一文中说：“‘道’是认识论、思维观念、审美理念、艺术价值趋向，是书法论中的‘意’、‘神’、‘情’、‘趣’、‘味’，属精神、理念范畴。‘法’是方法论、所要遵循的客观规律、形式法则，掌握的技巧。是书论中‘字法、笔法、墨法、章法’等法度规则，‘浓’、‘淡’、‘枯’、‘涩’、‘润’、‘险’、‘稳’、‘正’、‘倚’、‘疏’、‘密’、‘粗’、‘细’等技巧运用，属方法、技巧范畴。在书法实践中，道领法，法现道，是为整体。古人谓之‘意’与‘笔’、‘形’与‘神’，讲究‘意在笔先’，‘形神兼备’。”因此“自然”之神，依凭的是“形”的灵活性，自由性和多变性，至少不能像颜真卿《勤礼碑》那样形成固定的规则，如横细竖粗，藏头护尾一类，这还有自然之趣吗？

自然，是一种形式美，也是人们对自然、社会和艺术的观照中抽取而来的，因此我们应当向自然学习，向社会学习，向其它艺术学习。这是一个传统，我们看徐渭下面的这一段话，也能体会这一点，也许这也是功夫在笔外的含义吧：“余玩古人书者云：有目蛇斗，若舞剑器，若担夫争道而得者。初不甚解，及观雷太简云‘听江声而笔法进’，然后知向云‘蛇斗’等，非点画字形，乃是运笔。知此，则‘孤蓬自振’、‘惊沙生飞’、‘飞鸟山林’、‘惊蛇入草’，可一贯之而无疑矣。惟‘壁拆路’、‘屋漏痕’、‘折钗股’、‘印印泥’、‘锥划沙’，乃是点画形象”。（《徐文长集》卷二十）。

                                                                                                                                              2015.08.12写于陕北榆林（文化散文》