书法创作应选择与自己笔画书风相吻的题材

钱江五月

[ 本帖最后由 钱江五月 于 2015-4-9 09:14 编辑 ]\n\n
书法创作应选择与自己笔画书风相吻的题材                              
      施政明
     诗人创作符合自己风格内容的诗，才能成为好诗；画家创作符合自己风格内容的画，才能成为好画，作曲家创作符合自己风格的曲子，才能成为好曲；书法家创作符合自己书风内容的书法，才能成为好书法。
     然而，在传统的书法创作中，只要你学会了写字，就可以任意找一些内容写便成为一幅书法作品。因为人们只看你的字写得如何，根本不会去看内容和书写是否融合统一。所以，即使你用王羲之秀美的行书笔画创作边塞征战诗，或者去写一幅挽联，旁人都会翘起大拇指说写得好。但是，如果我们用通感联系的思维来欣赏，书法与题材两者间产生歧路与矛盾，感觉就不通畅不和谐。而且，随着欣赏者层次越来越高，这种矛盾和感觉越显得突出。
      最简单的道理大家都知道：如果王羲之用厚重浑朴的颜体写《兰亭序》，颜真卿用秀美流畅的王羲之书风写《祭侄稿》，能成为天下第一第二大行书吗？当然不能！而且，王羲之、颜真卿的行书作品不少，后人为什么偏偏看上王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》并誉为天下第一二大行书？其中一个很重要因素就是书家的书风正符合书写的题材，两者相辅相成，合璧生辉。这说明我们后人已意识到书法与题材和谐统一的完美性和重要性，但遗憾的是，两千多年来，一直没有人倡导，一直没有形成风尚！
      当然，这种书法与题材的不一致能延续至今是有着历史原因的。在书法的发展中，书法与文字是齐头并进的，书法更多的表现是规范笔画、创新字体、形成风格。这一阶段是书法服务文字的起步阶段，特别是书法笔画形象、思想和情感还在认识过程中，没有形成共识 ,因此，还没有条件倡导书法与题材的和谐统一。但是，书法发展到今天，已是万事俱备，只欠东风了。笔画、书体、书风等等的基本形成，文化教育的普及提高，书法审美的不断提升完善，为倡导书法与题材的和谐统一奠定了坚实的基础。
    书法与题材的和谐统一，就是说书法的形象、思想与情感要与题材的形象、思想与情感相融合。简言之，什么样的笔画书写什么样的题材，或是什么样的题材应选择什么样的笔画，书风与文风融合统一。如果你的笔画是清秀恬静的，就选择清秀恬静的题材；如果你的笔画是庄严典雅的，就选择庄严典雅的题材；如果你的笔画是雄强浑厚的，就选择雄强浑厚的题材等等……当然，如果你学习了清秀端庄的书法，却非要写犀利的内容题材，那就要对笔画和结构进行变化，改清秀的笔画为粗犷锋利，改端庄的结构为欹斜参差，这就需要你多学一些笔法，多学一些笔势，多学一些笔风，就像一个身穿艳丽的衣裳、黛粉巧妆的大秀闺女要成为身着军装、驰骋战场的花木兰，那最起码换一套军装，再军训几个月，从形象到气质都需要改一改吧。书法与题材的和谐统一，需要创作者在创作前下些工夫。
     有人要创作岳飞《满江红》一词的书法作品，那么首先要了解这首的意义，要知道这首词的上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志，表现了作者大无畏的英雄气概，洋溢着爱国主义激情。这就是说，要书写这首词就要采用雄浑豪放的书风、遒劲强健的笔画，并酝酿相应的战斗激情来写，书法与题材和谐统一，欣赏词和书法在同一形象、思想和情感上进行，词的主题思想得到了充分表现。词与书法相辅相成，词的思想增强了书法的情感，书法的思想增强了词的情感。这样的书法才能让欣赏者真正引起共鸣。
      现在许多人喜欢写经文。佛教的经文是佛祖和古代祖师大德的话语记录，应该用楷书来写，因为楷书彰显端庄和稳重，以此能表达一种敬重之情。但有人用草书写，敬重之情就荡然无存了，甚至已是对佛教的亵渎。
     信手写来的书法只是书法艺术在初级阶段侧重文字记录与交流作用的一种表现，其艺术思想被混淆，艺术审美被错位，书法艺术没有得到正确充分的展现。选择与自己笔画书风相吻的题材进行创作，书法与题材（书风与文风）融合统一，提高了书法艺术的创作层次，加深了书法艺术的内涵意义，提升了书法艺术的审美价值。
      社会在发展，时代在召唤。选择与自己笔画书风相吻的题材进行创作，彰显书法艺术的极致和完美，推动当代书法艺术向前发展。  

小绿君亭

看，学。

钱江五月

小绿君亭 发表于 2015-4-9 09:10
看，学。

感谢先生的关注和支持{:1_414:}

钱江五月

顺治《积善延年》以端庄厚重的笔画书写端庄厚重(积德行善)的思想.

小绿君亭

谢谢您。我---门外。