中国书法的发展方向在哪里（主题书法展）

钱江五月

                      中国书法的发展方向在哪里（主题书法展）
                                                                   施政明
   
    隶篆在秦汉为鼎盛，楷书在唐宋为鼎盛，行草在明清为鼎盛。明清后书法基本停滞不前。近几十年来,书法注重对传统的承继，但缺乏对书法艺术全面的发展思考,临帖都是欧、颜、柳、赵，评价的标准还是“笔笔有来历”，连书写的内容也还是唐诗宋词。书法的形式、性质、评价等等都参照过去，鲜有变化。书法从头到尾、从内而外，完完全全是过去的影子。这也造成了当前书法水平隶篆不如秦汉,楷书不及唐宋，行草赶不上明清的尴尬局面。那么，为什么近百年来，书法没有太大的变化和发展？归纳起来,主要是以下五个方面的原因:
　　一是由于文字在历史上掌握在少数人手里，而以文字为基础的书法艺术便成了少数人的闲情逸致，所以，缺少群众基础也就缺少书法发展动力。
　　二是书法艺术与文字的的产生和发展是齐头并进的，所以，书法艺术只是在文字书写规则之间徘徊，书法更多的表现为文字笔画的规范性，局限于笔画的书写上，没有真正脱胎向其他内涵深层方向发展。
    三是名人效应制约了书法的发展。近百年来,由于盲目崇拜名人而忽视书法艺术质量已成为通病。特别是近几年,官员利用书法变相受贿已成为公开的秘密。字不论好丑,都以官位高低论价。在字画收藏市场也以名人论价、以年代论价、以稀有论价,而书法的艺术水准皆次之。这些“重名不重字”的现象严重制约了当前书法艺术有序发展。
    四是近一个世纪,书法虽上下求索,踏破铁鞋,但始终在一个圈子里打转。近几十年来，虽然出现过现代书法的探索，并热闹了一阵子，但它终究只是一种形式，是一种不同视觉的尝试，而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的传承。也曾出现过“广西现象”，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。还出现过用美女的身体写字的“人体书法”,但它表现的是哗众取宠的噱头,并非是中国书法艺术继往开来的弘扬和发展。还有人用绘画替代文字，以口气吹墨代替手写等等。书法创新虽层出不穷，但回过头来一看，这些“创新”大多都是形式主义,脱离了书法的本质,昙花一现而已。
　　五是只重视书法经济,忽视书法深层次研究探索。书法展览年年有,书法培训处处办,但是,书法作品却年年老面孔,站在任何一幅作品前都有“曾似相识”的感觉。书法经济化、书法市场化导致书法艺术向商业化发展,搞书法的都忙着名利,鲜有静下心来研究探索书法艺术。
    种种因素导致书法艺术在一个闭塞的圈内打转,中国书法向前发展的呐喊声且近且远,一直处于徬彷与踌躇之中,看不到一丁点曙光。我们不禁要问,中国书法的发展方向到底在哪里?
　　从书法历史纵向角度来探究，从同类艺术的横向来比照，从审美的特性来分析，首先我要明白，没有大众基础的艺术是没有前途的！我们纵然不能让老百姓个个成为书法家,但我们应让更多的老百姓看得懂书法。书法与百姓隔离,不是书法高雅不俗，而是书法艺术长期病垢的表现。当今社会,虽然电脑与手机的使用影响到了人们的书写能力,但义务教育的普及、识字能力的提高、春联传统文化等等的影响在在今天来说是史无前例的,它为书法艺术大众化打下了基础。其次，中国书法一直以来是以字体和笔画的变化为研究目标，以结构和线条形象的变化为审美对象，但对书法内涵和书法外延意义的研究甚少，比如书法是以文字为书写对象，书法已具有思想、形象、情感的审美，而具有主题内容的文字也具有思想、形象、情感的审美，但在我们的书法创作中，两者各行其道，甚至相背离。所以,书法艺术如何运用、提炼、深化、表现中国文字内容和文字笔画的感情色彩并让两者有机的碰撞,并激起交辉相映的灿烂光芒,让书法艺术呈现真正魅力却还是一片空白。这是当今中国书法亟待完善和发展的重要课题。
    歌唱家选择与自己的唱风相吻的主题内容歌唱时表现最美,作家选择与自己的文风相吻的主题内容创作时表现最美,画家选择与自己的画风相吻的主题内容画画时表现最美,同样,书法家选择与自己书风相吻的主题内容书写时表现最美。书法创作中的一篇文、一段话、一组词，甚至一个字都是有主题的,它蕴含了思想、形象和情感,而书法的笔画粗细、大小、浓淡等等也蕴含了不同的思想、形象和情感。当书法有选择地表现这些有主题内容时,即书风与文风相统一,就能闪烁出由内而外的思想、形象和情感火花,如王羲之的《兰亭序》,用轻快的笔画书写轻快的文字内容,颜真卿的《祭侄稿》,用凝重的笔画书写凝重的文字内容等等。所以,品诗文赏书法只有在同一主题,即同一种思想、同一种形象、同一种情感下，才会产生共鸣。
    总而言之,什么样的内容用什么样的笔画形式创作,才能真正表现书法的精髓与内涵,才能赋予书法以思想、情感和生命。选择与书风相一致的主题内容表现书法艺术,大大提升了书法创作的内涵。主题书法创作或将成为书法发展的新方向。



                              


1标题：学海无涯
作者：施政明
主题思想：学问的海洋无边无际。。
创作构思：以舒展的笔画和结构，以遵劲、豪放的书风，获得与“学海无涯”主题相一致的形象、思想和情感，通过笔画的厚重和结构的舒展表现学问的深厚和宽广,并以笔画遵劲有力及字体结构端庄,寓意要取得学问知识需要踏实努力。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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2标题：《家》
主题：家——全世界人民大团结万岁！
作者：施政明
创作构思：选用行书魏体，重墨书写“家”，凸显家的健康与和谐；同时用行草书体书写“全世界人民大团结万岁”，似手拉手围成一圈，表达全世界各族人民大团结的心愿,表现快乐与温馨。“全世界人民大团结”是世界各族人民成为一家的终极目标，选择恰当的书体、笔画和形式书写能充分表现“家——全世界人民大团结万岁”这一主题思想。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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3标题：上善若水
主题：最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。
作者：施政明
创作构思：采用行楷书体和厚重的笔画书写，能与主题思想相统一。整幅书法笔画圆润、舒展、温和，显露宽厚善良的形象，体现“上善若水”的主题思想和意境。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,表现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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4标题：《青藏高原》
主题：以明朗高亢而富有藏族风情的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表现了对祖国锦绣山河的眷恋、热爱之情。
作者：施政明
创作构思：音乐风格特点是节奏比较宽广舒展，曲调是高亢、辽阔的。书法创作采用豪放大气的书风,第一句开头三字重墨夸张书写,“带”字最后一笔长竖出锋,湿滑中带有滞涩,顺笔中带有按顿,以呼应音乐的高亢与歌词的豪放,为整幅书法定下了高亢豪放的风格。笔画多放少缩,如撇画一撇到底(“原”字第二笔撇画,“座”字第三笔撇画),捺画一放到底(“远”、“还”、“连”字的最后一笔捺画),与音乐高亢旋律和豪放的歌词相融。最后“青藏高原”四字以草书体书写,以融合音乐基调、旋律和风格,突出主题形象。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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5标题：下榻故人至，开门春草生。
主题：表现春日里好久未面朋友来临时的喜悦心情。
创作构思：字字张开，捺脚上挑，以舒展的笔画尽显欢愉之态，表现春日里好久未面朋友来临时的喜悦心情，书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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6标题：《满江红》
主题：这是一首气壮山河、传诵千古的名篇,表现了作者大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。
作者：施政明
创作构思：这首词高亢、激奋、气势磅礴。书法创作采用了与雄强遒劲的风格,撇画如刀(如“少”、“驾”等),捺画如剑(如“发”、“长”等),字体结构欹斜错落,如战士冲锋陷阵,笔画线条刚劲锋利,如大刀阔斧。字体笔画形象与词的主题思想相一致。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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7标题：《春晓》
主题：描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。
书法作者：施政明
创作构思：书法创作以舒展、清新、轻快的笔画与结构，实现诗的主题思想和书法的形象成为一体，给人以舒适惬意之感。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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8标题：落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色
主题：雨后的天空，乌云消散，阳光又重新照耀着大地。阳光映射下的彩霞与野鸭一起飞翔。大雨后的江水显得异常的充盈，远远望去，江水似乎和天空连接在一起。
书法作者：施政明


创作构思：诗句字里行间,透出了壮美亮丽的景色。采用遒劲、舒展、飘逸的书风能体现主题内容，使书体笔画所呈现的形象很好地与主题思想相统一。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题思想的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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8标题：聚义厅
主题：聚义旧指为正义事业而聚集在一起，也指为了义气、情义一起活动。聚义厅是作为梁山好汉们聚会、议事、欢庆、出征、颁令的地方,
作者：施政明
创作构思：以魏体重墨粗笔书写,获得遒劲豪放的书风,表现为了义气、情义的英雄们为正义事业而奋斗的主题。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。

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9标题：《明月几时有》
主题：上阕望月（写景），下阕怀人（抒情）。这首词的主题表达了诗人的旷达胸襟和对亲人的怀念。
作者：施政明
创作构思：
书法创作假借音乐的思想情感章法布局，从而表现这首词的主题，实现书法形象、思想、情感的融合统一。开头“明月”两字行草重墨，以表现“深沉”的情感基调。其他重墨字“宫”、“我”、“圆”、“娟”等贯穿全篇，形成“深沉”风格。长捺是“舒缓”风格的最本质特征，“天”、“今”、“乘”、“人”、“全”等长捺的运用，形成了“舒缓”风格；“天”、“今”、“夕”撇画缓缓出锋， “事”的竖钩变化为竖撇等等，都表现了“舒缓”的风格。音乐与笔画对应设计：（1）“何年”音长而笔画长；（2）“归去”的“归”、“转朱阁”的“转”字有圆转的倚音，书法末笔曲线出锋，两者融合；（3） “无眠”的“无”字有圆转的倚音，“眠”字音长，书写“无”用草书与倚音的圆转相融，“眠”字末笔斜钩变化为捺笔，与音长相合等等。书写者通过什么样的内容用什么样的笔画形式创作,实现书法主题的融合统一,体现书法的精髓与内涵,赋予书法以思想、情感和生命。