变化与反复——书法艺术规律漫话

郭有生

                                                                          变化与反复

                                                               ——书法艺术规律漫话
                                                                             郭有生

       许多书法家对书法艺术中的“变化”有深刻的理解，这种“变化”是以“对比”为核心来实现的，比如大小、疏密、方圆、直曲、收放、润燥等等，而其美也似乎立足于其中。前几天，还听陕北书法家刘天宣先生讲《圣教序》，从运笔、结字、用墨和章法，始终围绕着各种对比来谈其妙处。其实，只讲变化，不讲反复，就会显得偏颇，甚至不能抓住美的精髓。
       我们知道，变化是求异，反复是求同，变化讲的是对比，反复讲的是和谐，变化往往反映的是艺术的共性，而反复才能显示出一个书法艺术家的个性，因此怎样在书法创作中反复，才是我们应该深刻思考的。
       反复能突出一幅书法作品的特色。
       反复在修辞学中，第一个修辞作用就是强调。那么，书法中反复也是为了强调。一个成熟的书法家会自觉或不自觉的选择一个或一些书法要素反复出现，因为出现的“量”，就会使其凸显出来，成为作品的核心表现内容，并承载着作者的审美趣味和价值取向，形成自己的特色。从欣赏者的角度来看，这些反复的书法因素，更容易进入欣赏者的视觉中心，引起欣赏者的高度关注，并在书法艺术品的艺术美感染下而获得欣赏的艺术美感。 比如柳公权的《玄秘塔碑》，唐穆宗曾问他用笔之法，他回答“心正则笔正，笔正则可法矣”。此虽有笔谏意味，但我们面对其书作 也确实看到其中反复的书法元素——如字势大多取方，起落以及转角多用方笔，横竖必用直画等。正是由于这些反复的元素，才形成清劲方正、斩钉截铁，干净利落，笔遒势峻的艺术特色。因此世称“颜筋柳骨”。
        反复能创造出独特的书法意境。
        意境是形神兼备的一种艺术境界， 宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为 对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创新形象 以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”从书法来看，我们常说神采为上，形质次之，和我们所说的书法意境有密切的关系。但神采必然依附于形质，离开形质自然神采就无法表现，人们常说皮之不存，毛将焉附正可以反映二者的关系。王履在《华山图序》中云：“虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！”此虽然是说画，书法何尝不是如此呢？书法的意境，也是意与境的融合，“境”当从笔画、结字与章法等形质因素来考虑，“意”等神采则寄寓在这些有意味的形式中，从而形成意境。但这样的形质要形成意境，也离不开形质书法元素的反复。倘若不反复，即使有神采，那只能是书法作品局部的意象，而不是书法作品整体的意境。意境，必然给欣赏者一种书法艺术的整体感受。比如书法横有列竖有行的章法，当我们把字与字之间、行与行之间的空白留大，突出空白的反复，我们就会创造出一种从容、平静和淡泊的意境。张景业在《论书法的意境》中说：“一幅字中黑与 白是一对相互对立的矛盾，随着书家感情的不同，黑白组合也不相同，因此说对于空白的不同处理，融合了书家的不同的思想感情。作品中白多于黑时，会使我们感到清远、空旷、宽敞、轻松；黑多于白时，会 使我们感到雄强、浑厚、充实而饱满，或者感到沉重、郁闷；黑白平分秋色，会使我们感到平稳安详。”
       反复能形成富有艺术魅力的风格。
       风格是一个书法家达到一定审美境界而表现出来的艺术个性。而艺术个性又往往和书作中某个或某些书法元素的反复密切相关。常亚钧《脱胎易骨变相改观》中评论书法大家张海的隶书时说：“ 张海的隶书具有正大气象，有一种阳刚之美，是典型的中原书风。然而，认真详察每一个艺术细节，又同时呈现出美的丰富性和层次感。有’返虚入浑，积健为雄’（唐司空图语，下同）之雄浑，有’真力弥满，万象在旁’之豪放，有“窈窕深谷，时见美人”之纤秾，有’饮真茹强，蓄素守中’之劲健，有’超心炼冶，绝爱缁磷’之洗练，有’畸人乖真，手把芙蓉’之高古，有’坐中佳士，左右修竹’之典雅，有’绿杉野屋，落日气清’之沉著。大凡属高层的艺术美，往往不是单一审美元素之呈现，而是多种审美元素之整合。然而，张海隶书这种艺术美的多元化并不是冲犯其主体之格调，统领其主体风格的仍是刚健质朴的书风。“这里谈到具有多样化美的张海隶书，主体风格是刚健质朴，也有论者认为张海的隶书风格是“神清骨峻、雅洁刚正”，这里面共同的审美元素是“力”，是阳刚，是正大雄健。那么，我们从他的一幅隶书作品来看：“题品云山过书巷，收罗风月入诗篇。林间暖酒烧红叶，石上题诗扫绿苔。”这幅作品，有破锋渴笔反复，起笔夸张反复，梯形骨骼反复，整肃方正反复，钉头直笔反复，正是这些反复突出了作品的主体风格。
       反复，是震撼心灵的一种基本方式。春天满山遍野的桃花和一朵桃花，秋天成百上千的枫树和一株枫树，大海中一个接一个的波涛和一个波涛，高山上一块接一块的嶙峋怪石和一块嶙峋怪石，给人的感受能相同吗？反复是各种艺术都钟情的一种表现手法，音乐中旋律的回环往复，舞蹈中舞姿的重沓表现，小说中三顾茅庐、三气周瑜的反复情节，都为了达到一种强化，一种抒情，一种高调展示和凸显。
        怎样确定自己在创作中的“反复”，这是一个艺术修养的问题，也是一个书法艺术家的价值取向和审美趣味的表现。富有创意的书法元素的反复，是一种创造；常见书法元素的夸张反复，也是一种创造；书法元素的不同组合，也是一种创造。变化和反复并不是对立的，二者往往和谐共处，许多杰出的书法作品中，一定是变化中有反复，反复中有变化。变化反映着多姿多彩，反复倾诉着韵味走向。变化是才气的展示，反复是个性的张扬。
       因此，处理好变化与反复的关系，是一个书法艺术家必须面对的问题。

                                                                                     2014.09.23下午写于陕北榆林（文化散文）