敖朝军：谈谈书法本科生教育与就业

侯勇

谈谈书法本科生教育与就业
敖朝军
（广西艺术学院，广西  南宁  530008）

[摘要]经过50余年的发展，全国书法本科教育规模日趋壮大，书法本科生的教育、书法毕业生的就业两大问题比较突出的摆在了人们的面前。什么才算就业，书法专业生就什么业、用什么就业等问题需要回答，根据就业的需要，设定书法本科教育需要达到的基本教育目标，应切实所需。重视就业，并非唯就业论，就业型人才和艺术型人才需相互促进，水乳相融。作为一个独立的艺术专业，更应有相应的顶层设计，需要全国统筹，科学、有序发展。
[关键词] 书法；本科生；教育与就业；书法人才
[中图分类号]J607   
[文献标识码]A

[作者简介] 敖朝军（1970—），男，四川蓬安人，硕士，讲师，书法系副主任，中国书法家协会会员。工作单位：广西艺术学院，研究方向：书法篆刻理论与创作。身份证号：512926197002153374。通讯地址：广西南宁市西乡塘区罗文大道八号，广西艺术学院相思湖校区，桂林中国画学院，邮编：530008。

引子
在一次高校教师招聘会上，一位被招聘者反问了招聘单位一个问题：贵校每年招书法专业的学生上百人，如何解决他们今后的就业？领导答曰：我们只管教学，就业不是我们的工作。

在一次朋友聚会上，友人侃侃而谈：某名校书法本科毕业十来人，只有最保守的一个同学就了业，其他都不就业，全在社会上漂。

书法专业教学能不能撇开就业不顾不管？书法专业生毕业需不需要就业？能不能就业？就什么业？在当前书法招生场面持续火爆、应考学生热情不断高涨的情势下，问题引人沉思。

一、书法专业教学应培养能就业的书法人才

1.是否需要就业？
学习的最根本目的是为了运用，只有运用所学贡献、服务社会，才能得到相应的收入回报，从而解决基本生活问题。不就业如何解决生活问题？如何为自身的再教育投资？靠什么去养老育小？就业是所有公民应尽的义务，是社会发展的最低要求。

书法学生也是社会人，希望上个好大学、将来有份好职业、最后能够过上好生活，是大多数书法学生及家长的朴实、真实、现实的愿望，应该得到相关各方包括学生自己充分的尊重。

2.怎样才算就业？

概括来讲，与合法用人单位签订有用工合同并上班、能够按时领取工资并缴纳相应险金，或者有合法的身份、得到合法的经营许可、缴纳或免于缴纳法律规定的相应税金、并有盈利能力的自主创业均可视为就业。大学生就业还应考虑就业质量，即就业领域及就业工种是否与大学学历相匹配、是否与所学专业相关、是否有利于自身的长远发展，也包括是否有相应的、比较丰厚的经济回报。

一方面，全社会都能感觉到大学生的就业压力大，另一方面，高校统计的就业率却始终居高不下。这儿需区分实际就业与程序就业，实际就业即为实实在在的工作，程序就业只关注学生的档案是否可以离校，是否有单位为其就业派遣证盖章，学生档案是否到了人才市场等。比如，个别学生什么都没做而只是提走了个人档案，也可以称为“自主择业”而进入就业学生的行列。为了完成指标而强行推动数字上的就业率，只关注程序就业而不探究学生实际就业的做法难以取信于人。

书法本科生毕业后，一方面，提倡就业，反对游手好闲、无所事事，没有经济收入或收入偏低或收入不稳定，而依靠亲友救济或借贷度日，从而成为长不大的未成年人，生活难以独立的“啃老族”；另一方面，关注就业质量，关注就业与事业的关系，关注就业与自身发展的关系。试想，一农村孩子书法专业毕业后没有其他工作而只能回到农村协助爸妈田间劳作，短时尚可，长期未必可取。

3.就什么业？
书法是什么？书法专业毕业就什么业？这是书法学子从踏进书法之门就萦绕在心头的问题。学书法就是写春联卖春联？学书法就是纠正小朋友写字？学书法就是搞艺术？学书法就是成为书法家？

书法是文化，是中华传统文化的菁华，体现传统文化的领域都有书法人的立身之地；书法的载体是文字，书法创作过程就是文字书写过程，书法随着文字的演进而发展，书法发展亦促进了文字的演进，书法与文字密切相关，书法人从事的工作亦可以与文字相关；书法作品大都包含完整的文字内容，《兰亭序》书法的艺术美与内容的语言美相得益彰，《书谱》内容的理论高度与创作的艺术高度在书法史上被称为“双壁”之作，书法艺术与文学艺术交相辉映，书法与文学两个门类的工作亦可互参；在日常书写中，书法亦承载着实用的角色，点画美、结构美、章法美在日常书写、尤其是中小学生的书写实践中有重要意义，书法教育特别是基础教育中，书法的通俗美、大众化、雅俗共赏、简单易学等要素需得到强化，近年来，教育部出台《中小学书法教育指导纲要》，对中小学开展书法课程提出了指令性要求，书法人在各级书法教育中担当重任责无旁贷，这也是书法就业的主要渠道之一；书法中抽象的线条和结构以及水墨效果运用于现代设计，亦可一展身手；书法与绘画特别是中国画，书画同源异流，互相借鉴必有收获，可以书画双肩挑就业；低龄学生教学中，语文教学与书法教学结合，字的义美与形美融为一体，教学如鱼得水，书法生可参与语文教学；在考古、文物鉴定、书画收藏、书画拍卖等场合，书法人的身影不可或缺；当今书法作品的展示主要通过展览的形式得以实现，各种各样的书画展览活动的策划与组织，离不开书法专业人士的参与；报刊杂志及纸质、电子、影视媒体亦有书法人的存在；文员、公务员、宣传干事领域书法人同样可以涉猎；进入书画院、文博单位或自立创作室，一心创作，满足人们因生活进步带来的精神文化需求。等等。

书法专业特点有二，第一，书法是文化，其离不开文字，凡是与文字、文化相关的实践运用与理论研究工作都是书法生的选择；第二，比较于医学、机电等专业，书法的专业性不强，凡是专业性不强的工作书法生都可以去做。可见，书法专业毕业生的就业有着广阔的前景，远远不局限于提毛笔写春联。

4.用什么去就业？
用书法基本技能就业，重点在书法基础教育领域；用书法创作就业，走艺术市场化之路；用书法基础知识就业，在对书法有一定要求的领域；用书法能力就业，在艺术品展销、拍卖等涉及书法的行业；用组织能力就业，在与书法相关的社会活动、管理、文宣等领域；利用本科平台就业，在专业性要求不高素质要求比较高的领域；利用服务意识及能力就业，比方说在保险、金融、房产等领域。

二、为了就业，书法本科生教育需达到的基本目标

1.技能目标
技能是书法专业生的立业之本，是书法就业的源泉，亦是个体艺术发展之根基。书法篆刻而言，其技能为动手书刻的能力，需掌握各种书体到位的临摹技术，在理解基础上的临创转换，硬笔实用书法的技能；书法专业还需美术的基础技能：素描、色彩的临摹、写生，国画的基础技能：山水、花鸟的临摹写生，设计等计算机基本技能：常用办公软件、设计软件的熟练运用，书籍装帧、广告设计等平面设计基础。

2.理论目标
掌握书法相关理论是技能运用的需要，亦是个体深造发展的需要。第一，掌握古今书法史、印学史、书法理论知识，初步掌握中外美术史、美术理论知识，了解中外艺术史与艺术理论等；第二，掌握必要的文字学基础、文学基础；第三，教育心理学、中小学教育教学法等教育相关理论的学习与掌握。

3.能力目标
在学校需要学习的能力，在工作岗位上需要工作的能力。工作中，能力比专业技能更重要，能力包括：灵活运用专业知识技能的能力，表达能力，组织能力，交际能力，合作能力，执行能力等。学校对书法专业的学生除了专业学习外，需有意识培养其能力，这往往不在课堂完成，可能通过学生参与自身管理、学校自身的活动、校外的活动，或者通过外出考察，外出实习，校际交流等形式让学生逐步走出象牙塔，接触社会，适应社会，在社会中锤炼自己的能力，学校与社会是两个相互促进、相互补充的学习环境，缺一不可。

4.服务目标
高校在教授学生技能知识的同时，培养学生的服务意识、奉献意识、感恩意识尤为重要。我们学到了技能，有了才干，目的就是服务于社会，奉献于社会，要真心诚意感恩于社会的培养，感谢社会给予的工作机会，先服务再索取，先有服务好，后有酬金高。有一部分学生就业心态不好，首先关心的是有没有休息天、工作时间的长短、薪水高不高，较少关心能不能把工作做好，能不能让顾客满意，能不能让老板满意，我来了后会不会跟相关人士添麻烦等等。希望多休息，上班时间尽量短，还能拿到高薪，凭什么？初到一个单位，我是新人，我是新手，我不奉献，谁奉献？我不吃亏，谁吃亏？我不低薪谁低薪？思想上首先要有这种认识。工作，不是来显摆文凭，也不是来卖弄获奖证书，而是来服务，来奉献。你服务好了，奉献多了，社会回报相应就丰厚，目标都一样，态度不同，这一“不同”，便成为了工作事业成败的关键。

为达到教育教学的目标，应有相应的课程设置来支撑，大致相当于培养方案。根据不同学校的办学思路，书法专业似乎可以参考以下课程，然后确定出必修和选修，或扬或弃，见机行事，灵活增减课程，最终为专业培养目标服务：

（1）培养书法专业基本技能课程：五体书临摹与创作，篆刻临摹与创作，刻字练习，硬笔练习；
（2）培养书法创作能力课程：各书体创作，古玺、汉印、流派印创作，相对特长的书体强化创作，个性创作，跨艺术学科创作；
（3）美术基础训练课程：素描、色彩、儿童画、写生；
（4）国画课程：山水、花鸟画临摹与写生；
（5）书法与设计基础课程：设计基础、字体设计、课件制作、水墨动画设计、设计软件运用；
（6）文字学基础课程：甲骨文、金文、小篆、草书的通识、辨解及运用；
（7）理论课程：文献学概要、中外美术史、艺术概论、中国书法史、中国书法理论、书法论文写作；
（8）汉语言文学基础课程：诗词格律，古代汉语，诗词、古文写作；
（9）教育教学课程：教育学、心理学、教育心理学、儿童心理学、中小学教学法；
（10）文秘课程：公文写作、办公软件运用；
（11）实践课程：外出考察、教学实习、社会实践。

三、就业型人才与艺术型人才的关系

就业型可以理解为工作型或管理型人才，艺术型可以理解为艺术创作型和理论研究型人才。

前文提及，人人需要就业，这是生活的保证，是社会发展的基石，是人类进步的阶梯。就业型人才可以将自己的本职工作当做终身事业，兢兢业业，踏踏实实，勇于奉献，其乐无穷。艺术来源于生活，深藏于生活，与生活水乳交融，上课有上课的艺术，开车有开车的艺术，讲话有讲话的艺术，领导有领导的艺术，再单调的生活都可以调剂出情调来，韵味来。生活都有艺术性。就业型人才并不枯燥，并不单调，并不简单，也不低级，更不缺乏艺术性。艺术型人才偏向于艺术理论和艺术创作，主要的任务是思考以及为人们提供精神食粮，作品要求源于生活而高于生活，具有鲜明的个性，同时具有能沟通交流的共性，通过抽象的物象向人们传达真善美。艺术的基础离不开技能，艺术型人才亦需要就业，亦需要将自己的艺术成果推向社会，为社会接受从而实现就业。

就业型人才与艺术型人才并非水火不容，而是可以相互转化，或者互相复合，就业型人才并非没有艺术性，艺术型人才并非不就业。教师从事书法教学是就业，其创作的艺术作品是艺术；画家兼美术教师；领导人同时研究哲学等等，都是就业与艺术的结合。

四、为了书法生本科教育与就业发展，呼唤顶层设计

从中国美院1963年开始招收全国第一届书法本科生至今，招收书法本科生的高校已经接近70所，遍布师范性、综合性、艺术性、美术性等各类高校，场面壮观，形式喜人。不过，现在全国还没有一个指导性的纲领性文件来引领书法本科招生及教育教学，还没有一个专门的机构来专业评估、指导书法教育教学，书法专业的师资培训、教材研发等还缺乏全国统筹。艺术教育具有个性，难以统一，但也不能各自为政，全国散沙一盘。

作为书法的实用性已经推出历史舞台，作为传统文化的代表，又需要重视和弘扬，作为一个艺术门类，自有她的生存空间。书法专业如何办？学生如何教育？书法专业生如何服务于现代社会？需要国家相关部门从整体出发，进行必要的顶层设计。