田明珍书画选：吾人治学,当思独善

侯勇

吾人治学,当思独善
——田明珍的艺术与人生

田明珍

字莘野， 1938年生于四川射洪县。自幼喜爱书画、诗文。中学时，受美术老师孙竹篱先生启蒙教育。1956年定居成都，拜师当代著名书法家陈无垢先生学习诗文，书法。1961年拜师当代著名国画家陈子庄先生，学习中国绘画。在三位书法名家的悉心指导下，几十年的日日夜夜，一直跟随三位先生，学习他们为人、为艺。从艺术道上，三位转师的卓越成果，尤如三盏明灯，引领导后学，健步前行。

其作品传承了中国文人画风格，天淡天真，清俊灵宕，笔墨精练。主攻书法，笔下多蜀中山水，亦擅花鸟、蔬果。书法与诗词皆有独到之处，既含浓郁的乡土情，又有淡泊的文人味，在传承陈子庄画理方面，又有新的体悟。

已出版《龙泉风韵》、《田明珍书画选》、《田明珍书画集》、《心迹——田明珍艺道》等个人作品集，（此四集已为四川省图书馆收藏）。现为四川省书法家、美术家协会会员，成都市书法家、美术家协会常务理事，成都市成华区书画家协会副主席，成华区政协书画院院长，电子科技大学兼职教授，巴蜀文化研究会艺委会委员，省文史馆巴蜀诗书画研究会会员，重庆陈子庄艺术研究会研究员。

侯勇

吾人治学,当思独善
——田明珍艺术与人生


缘由


时六月，机缘巧合，与先生促膝交谈，获益颇多，将文字整理，以飨众书友。一来，先生德高望重亦不忘恩师教诲，让后生晚辈能铭记为人为师之德，二来，先生以七十高龄，仍不忘艺术传承，其精神亦能让后生觉艺海无涯，当努力精进之。

侯勇
2010-6-22


(一)立志丹青,“竹篱”启蒙

侯勇：田老师，当第一次看到你的作品，就想拜访你，可是一直没有机会。今天有幸拜访，主要是来向你学习，请教，还望田老师能够多多指导。你今年都72岁了,还一直潜心书画艺术,很不容易,请问，你是什么时候开始学习书画的?

田明珍：客气了，欢迎你们的到来，，我就先说说我学习书画艺术的经历吧……

小学的时候,看到学校美术老师的画很喜欢，向家要钱买纸，请老师画画挂在家里，天天看，没事就照着画。

初中的美术老师是孙竹篱（晚年为四川省诗书画院副院长），我受他的影响很大。他的画很好，文学功底也好，知识面广，能拉琴还会唱京戏，还做学校篮球场外指导。

我与孙竹篱老师走得很近，当时他在射洪教书，家在三台，暑期放假，他回三台，学校宿舍都叫我看守。他是我的启蒙老师。


（二）    吾人治学   当思独善

侯勇：我听说你不但是孙竹篱老师的学生，你还是陈子庄，陈无垢的弟子。那你是什么时候，如何认识陈子庄的呢？

田明珍：1956年秋定居成都。经常参加成都的美术活动。成都市群众艺术馆成立中心美术组，彭义贵和我是大组长。在这些活动中接触了老一辈的伍瘦梅老师，他当时指导国画，当时还有赵蕴玉，陈子庄，周伦园等先生来讲课。

在教学过程中，我发现陈子庄的讲画风，跟其它人不一样。特别是59年省博物馆的五人画展，其中有陈子庄。这是我第一次比较集中的观摩了陈子庄的作品，非常喜欢。

于是，我就有意识的走近陈子庄。

后来，成都劳动人民文化宫举办了一个写生内部观摩展，我有幸参观了这个展览。这里面也有陈子庄的作品，由此进一步认识陈子庄的画。他太厉害了，他的作品简明额要，风格独特，于是我就下决心要跟陈子庄学画。其实当时才20来岁，要说我有什么眼光，那肯定不现实，真的，那个时候我的意识很简单，一来，觉得他的画和别人不一样或者说让我感觉新鲜，二来，觉得像他这样画，我也能画；很简单，又舒服，所以就喜欢了。

侯勇：你喜欢陈子庄，想拜他为师，他又不认识你，他能接收你吗？

田明珍：我还真不敢直接去，怕被拒绝。当时，我是市艺术馆国画培训班学生，伍瘦梅先生是辅导老师，我就请伍先生写了一个私人介绍信。我拿着伍先生的信去见陈子庄，陈先生看信后，就让我先画幅画他看看，让我临摹唐伯虎的山水画《谭道山居图》，他看了后就同意接受我了。我一直跟在他身边，直到1976年他离开人世。以后，还组织给他办遗作展。比较突出的是1998年在北京中国美术馆，展前在北京饭店召开国内外500人参加的记者新闻发布会，我代表学生，介绍陈子庄及其艺术，我讲了四十分钟，录像资料到现在我还保存着。

侯勇：你跟陈子庄学了些什么？他教了你什么？或者说你心目中的陈子庄是个什么样子？

田明珍：陈子庄的艺术思想很科学。陈子庄要求学生要有高度文化。文学知识、理学知识、历史、地理、生物知识、物理、化学知识、哲学、管理、经济。。。。。。等等知识，都要有一定的了解。为绘事服务。宗教知识也不能缺少，要求自己的作品，进入哲学、宗教等艺术境界，因此，在教学过程中，他主动给学生推荐到自己不能胜任方面的朋友处去学习其他知识。我也得益匪浅。

陈子庄要求学生具有高超表现能力。主张学习前辈好的方面，同时深入生活。熟读前人佳作，不断深入写生、创作。写生壮游，就是跟随时代，写生不只是材料的收集，更主要是调整心理结构，去领悟，去发现，去创造。
在创作时，首先要选别人没画的内容。自己怎么舒服就怎么画。自己画时不舒服，读者看起来也不会舒服。
作品要给人新的启迪，要给人美的享受。陈子庄是个智慧极高，阅历丰富，思想放开的开宗立派的一代中国文人画大家。他有理论，有作品可作见证。

（三）  艺道之本   中归作人

侯勇：那你又是什么机缘认识陈无垢先生并跟他学习诗文，书法的呢？

田明珍：认识陈无垢先生要比陈子庄先生早，那是1956年冬，因为陈无垢和我都是刃具厂职工，也算是同事吧。我当时18岁，刚参加工作，住在单身宿舍，你晓得单身宿舍都有管理员嘛。陈无垢先生恰好是我们宿舍楼的管理员，我每天进出都看到一个老写生在值班室写毛笔字，觉得好奇，就主动去认识他。

侯勇：那陈无垢先生对你的艺术生涯有哪些影响呢？

田明珍：我觉得陈无垢先生是一个很有学问的人，古诗词相当好。解放前在成都文教学院教过文学。

我觉得他是个修养相当高的人。
陈先生退休后，住在成都西二道街，每次我去请教他，看他，走的时候，他都非要送我出门，我都觉得不好意思，因为他年岁那么大了，又是老师，我一个二十几岁的娃娃，他还这样尊重我，看起来虽是小事，但对我来说是学生，都这样，很了不起，很让人尊敬。

除了生活小事，对政治大事也不糊涂。雷锋牺牲后，毛主席题了词“向雷锋同志学习”。陈无垢写了一幅对联，上联是：不忘大我忘小我，下联是：见自平凡出不凡。他很关心国家大事。

另外，在经济上，也可见他的品格很高尚。有一次，我去看他，他请我吃牛肉，给钱的时候，没有零钱，对方找不开，我就给了两角钱，后来，他高矮要还我两角钱，他说，你不收，我就放不下，心里头总有个结没打开，思想上就有负担。没办法，为了他思想没负担，我只好收下还钱。我觉得这件事虽然小，可见陈无垢的品格高尚。

无垢先生是一个重民族气节的人。一次中日联合书展后，有日本人扬言今后书法留学生可能是中国派人到日本来。无垢先生对此很愤慨，提前退休，专攻草书，决不落人之后，叫别人白眼，生前，日本全国书道负责人，服部恭子，新临成都拜访无垢大师，为民族增了光。

到晚年，他的书法艺术，特别是草书，在当代，应该不在他人之下，是货真价实的一代大家。只是因他在地处川西，也不炒作，少为人知而已。他不但教我书法、诗文。更教我如何做人。连人都不会做，尽管你的笔墨技术如何妙巧，其作品也是不能见人的

他对朋友、学生的感情真切、深厚，是一个很有爱心的人。有一年，他去内江文家乡看夫人，夫人在那边教学，暑期去探亲，时间长了，就写信给我，信中有两首诗，一首写给我的，“学贵深耕有出锄，新来绘事复何如，晴窗走笔逢秋雁，时寄云间一纸书”。另一首是赠陈子庄先生的是：“尘身喜伴白鸥闲，半月乡居未拟还。安得南原游驾到，濡毫为我画秋山”（南原——陈子庄号）。可想而知，他把我和陈子庄当成知音，觉得这么好的环境，没有好友相伴，真是憾事。

（四） 中国书画艺术，是中华人文精神和作者能力的载体

侯勇:刚才你对你的艺术经历和恩师作了一些回顾,请问,从艺几十年来,我能看出来,你主要是以书法和文人画面世,尤其是书法和山水画皆有独到之处,我想,你对绘画,书法及文化一定有自己独到的见解吧?

田明珍:从绘画的角度，我觉得，前人有的应该具备，诗、书、画、印作者都应有建树，一样都不能丢，少一样，就不完整了。老师的艺术成就是一盏明灯，引领我在他们的基础上有所前进。我生于四川，长于四川，我想在四川山水中作些探索，用大写意的笔墨，中国人文精神，表现巴山蜀水灵秀、幽深、厚重、勃茂的特色，为东方艺术发展做点实实在在的努力。

艺术很苦，爱这个事业，苦也甜。我写生的时候很勤奋。现在我七十二岁了,还是经常出去写生,只有写生才能画出自己的自然的东西。一个艺术家，想用书画来发财，来出名，是可笑的，也是画不好、写不好的。

侯勇：那对于书法呢？

田明珍：书法艺术，比绘画更抽象，没有固定形象，最能反映作者素养，掺不到假。你有什么想法，有什么东西，搭笔就能看出来几分。

绘画中要有书法意识，书法里也可融入绘画因素，我喜欢学者，文人，画家的书艺，法本身就不是自然规律，是人为的框框让人就范，法与艺，本质是不同的。

侯勇:那书与画的联系主要体现在哪些方面呢?

田明珍:画跟书是同一个娘胎出来的，都是一家人。形式不同而已，起初并没有区别，书画同源嘛。
象形字本来既是画也是字，分开后，一个简单，一个复杂。画变得复杂，字变得简单。画和字既有区别又有联系。
绘画艺术，特别是写意画必须有书法意识，没有书法意识就不叫写意画。书法艺术，也应该有绘画的意识，他就是另种绘画。

侯勇:那你如何看待文化这个概念呢，其实，我为什么把书法，绘画问在前面，而后问文化，是想这样能够层层深入，当然，这样也会更有意义。

田明珍:一个画家没得文化就是一个手艺人。学历和文化有本质的区别。学历，只说明一个人受教育的方面和程度,只说明走了那样一个过程；而文化不同，是深入对传统人文知识的学习、了解和建树。技术和艺术也有本质的区别，技术可重复，艺术不可重复。书法、绘画是文化的子公司，表现形式不同而已。最有代表性的是齐白石的一幅“不倒翁”。题画诗是：“白扇乌纱俨然官，不倒原来泥半团。忽然将汝来打破，通身何处有心肝”。诗书画印皆佳，是中华文艺的典型。我曾经也写过一首诗《作诗有悟》：“传情达意是诗魂，前人定律两法分。休谈句句平平仄，真善自然世间存。”我认为一切都自然为师，天人合一，在艺术上法无定法，不能自己给自己加框框，这样，把自己套住了，就出不来了。

诗，书，画，印皆佳，才能算得上完整的艺术品，这是前人留给我们的一份宝贵精神遗产，从艺者应有大智大勇去继承、发展，这才无愧于炎黄子孙。

2010-6-22

侯勇

田明珍书画选

侯勇

田明珍书画选

侯勇

始知真放在精微　
______ 讀田明珍老師的書畫　
　　                                                                        
沈作常


我喜歡田老師的書畫作品，自以為讀懂了一點了，故願意與讀者諸君共同來欣賞、學習和討論。

田明珍老師書畫一路，應該是中國畫的大寫意吧，線條壯實樸拙。概括能力極為簡直、率真，色彩與水墨交融交匯，痛快暢達。看他的作品，你不由得便想到齊白石、徐謂、八大山人諸先賢。都知道，他們的大作隨便放在什麼地方，都十分讓人過癮。但是有一個前提，觀者定要有較深的閱歷和生活磨礪。就簡單說大寫意的點線怎樣具有獨立的審美價值這一點，其中的道理便玄之又玄了，沒有綜合的文化素養，沒有高明者的口授心傳，沒有長期的筆墨實踐，沒有堅定的信念和崇高的目標，那麼始終與此格格不入；也許几十年的用功，仍還是個門外漢。

田老師的家鄉在四川的射洪縣，當年，孫竹籬老先生就在射洪縣教書，由此而與田老師有了一段國畫的師生緣。孫先生的樸拙篤厚，淡定和有趣給青年時代的田老師開啟了眼界，後來在筆墨路徑上行走，他一直保持着這樣愉快的心境。

畫家的追求和選擇，基本上反映出審美的品格，象田老師這樣愛國畫用心之誠、追求之高的畫家，他－定心儀著中國畫傳統的四全之規矩；詩、書、畫、印－樣都不能挪下。首先是書法，在書法這塊最純粹的文化凈土里生長壯大，沒有任何捷徑可尋，唯此唯大，師承為上。如果你習書選錯了老師，那你－輩子去走昏昧之道，永不能覺悟。在書畫上的覺悟，第－就是你跟上什么樣的老師。田老師的确好幸運，他拜了陳無垢先生為師。陳老的國學、書法、哲學、人品皆－流也。言傳身教，田老師的心中，崇高的境界由此而日漸清晰。自然而然，筆墨間的消息愈見蒼茫古淡，秀潤明洁。實踐的深行，有了智慧相伴，田老師的定力和戒力更加堅實。上世紀的六、七十年代，所有的人日子都過得窘迫，田老師也不例外，他一面要上班，一面又得擠出時間至心持守書畫功課，正是自己文化情結有那么深，國畫的夢想有那么真切，才能做到如此的定力和戒力。田老師的山水畫的思路投向了真實的自然山水。背着畫板，實地寫生，他總是美滋滋的，日積月累，記錄、整理、比較、擱置。。。。。。千頭万緒，頭頭是道。他的山水畫，初乍一看，筆痕墨跡，粗放闊綽，松動任意，神情暢快，細細推敲，虛實洽切，具体入微，境趣橫生。正如東坡先生所說的那樣，始知真放在精微。山水畫的表現，實在說來，不是好看不好看的事，也不是選擇了什么好的題材，田老師知道，山水畫是符號————文化的符號，是美的信息，是主觀個性強化之极的最大客觀性。同時，也是畫家本人的感應力，适應力，認知力的綜合。田老師的畫作告訴你，真實比虛擬更容易獲得藝樂。花卉、蔬果、在畫家筆下也－樣駕輕就熟，美的花、趣的藤、鮮的果、時令的蔬菜，田老師能藝術再現，既反映了畫家題材的寬廣，也給讀者帶來生活的樂趣；既感動著自己，也鼓舞了別人。你看畫冊里那幅牛角椒吧，就那么几只，比真實還真實，比鮮活更鮮活，紅得光彩奪目，綠得深沉厚實。越看越覺得畫筆之妙，越覺得畫家樂觀向上的神情，就寄托在里面。

有些題材，自古至今都喜聞樂見，特別是花卉中的梅、蘭、竹、菊，看起来太平常不過了，而筆墨傳神，各有寓意，應境應情，奧妙無窮。田老師深明個中玄机、在他筆下，梅之孤傲、蘭之幽韵，竹之清介、菊之怡然，呼之欲出；君子之德行，有智慧，、有品格、讀之思之，不亦樂乎。

以前，田老師出過畫冊，影響頗大。著名學者和美朮評論家，都給予過肯定的品評。而我們都知道，田老師看待過去的自己，慎言慎行，－顆平常心，更多的望盼，是在今後前進的路上。陳子庄先生曾說：“因境生意，因意立法”，並以此努力，終其一生，成就了－代藝朮大師的輝煌。作為子庄弟子的田明珍老師，尊祟師道，行蹤筆墨，健步前行，勇登天梯。記得謝無量先生有詩云：直入千峰与万峰，打包行腳甚從容，人間定有安心法，風送曹溪夜半鐘。這正是當下田明珍老師為藝為人的境界。
                                                                                                
壬辰之秋，于成都煮峰堂

侯勇

田明珍书画选




我所认识的国画家田明珍

陈已达

结识画家田明珍先生，是在上世纪５０年代末６０年代初。父亲陈无垢（书法家１９０１—１９９０）酷爱书法，因所居房靠近道路，余暇时常临窗练字，此举被见者多视为怪异。那时，我也在成都量具刃具厂工作，一次观赏该厂职工画展，田先生不同于人的画作，给我留下了颇深印象，遂在与父亲闲谈时，提及田先生其人其画。父亲听了，当即对我说，田明珍窗前路过，见他写字，遂前来与他见过面，有时也来坐坐谈谈。父亲说，其人有天资，人品好，以后定会有所成。并告我，他每日午、晚去食堂就餐，必经这屋窗前，后时见到和他招呼，你就认识他了。我就是这样得见田先生其人的。而且，因为与之相伴而行，其时尚在热恋中的夫人，我也在那天见到了。从此，对厂俱乐部前的宣传橱窗，凡有路过，我都要看看有无他的新作展出。

但是，遗憾的是，不久之后，我被精简压缩出厂，为求生计，很快远去了东北长白山中和嫩江之畔，再也无缘与田先生相见了。父亲退休迁居进城内后，尽管田先生也不时到父亲处，但我却因探亲期短，始终未能再有和他幸遇的机会。直到上世纪８０年代，我分到了房，父亲由蓉迁到德阳，和我居住—起后，和田先生见面交谈的机会，才渐次多了起来。但是，相比起来，毕竟我尚在上班，田先生采更多是和父亲相谈。因此，直到父亲故世，对田先生的认识和了解，我更多是从父亲那里获知的。

父亲生前，一些中青年书画创作者，不时会登门访问，谈书论画，说史议文之外，也讲世事和逸闻。任何人都是—样，伴随接触交往的时日增多，相互了解和认识，也会与日益深，个人品德如何，即使意欲藏匿隐饰，也总会被人察知。因此，为人要真，而切不可作伪，凡事要将心比心，宁于己不利，也不损人一一这是父亲几十年来，在日常的人际交往中，以他一以贯之的为人处世，向子女告诫和树立的道德底线。按此标准，对作为儿子的我作得如何，虽然他心中一定有所知，却没有明确的评判，相反，对接触较多的田先生，他却对我作了肯定的评价：“人品好。”并将他的细微观察得来的所知、所感、所觉告我。我想，大概因为我和田先生年龄相近，他是想以之为范相勉我吧？

父亲去世前不久，凡写成的书作，均不落款盖印，到需用时才补上。我发现后，感到奇怪，便问他何故如此。父亲说“怕被人拿走”。我说：“家里无外人，谁拿呀？”父亲淡淡一笑，稍停才告我，几年来经常登门求教者中，有人有此举动。其实，无论任何人，父亲都是有求必应，只要开口，他都是会让人满足的，并一概相送，不取分文。当然，如想贪得太多，自然不能经常开口，故才暗中动手吧？殊不知，也，被父亲察觉发现了，因而迫不得已，老人才采取了这“留空”的措施。尽管如此，其人来了，父亲仍一如既往，不烦其问，不吝赐教。于是，我想，也许正是有此相比与对照，父亲才对我赞田先生“人品好”吧？

其实，何止父亲如此评价田先生，举凡和他有过接触交往的人，对他大都有这样一致的印象。著名画家吴凡，对田先生的评价和感叹就是“像他这样的人，现在太少了！”是的，确实太少了，否则，何至如此物欲横流道德伦丧。

有一件小事，足见田先生待人的宽厚真诚。有人将其所知书画家相关资料，以七绝或七律形式，按人分别写出，并自费出版，然后主动分别邮赠相关书画家。田先生也收到了作者寄赠的书。为表礼尚往采，田先生寄了一幅自己的书法作品回赠。不料，该人后又来电，委婉表露拮据之情，田先生明白其意，遂在我去他家时，告知该人暂住德阳的地址，并以高出该书自定价位金额由我送交该书编者。

田明珍先生是书画家，早年师从大师陈子庄先生，虽其近年画作，已与其师大异其趣，别具特色，逐渐在形成自己的风格，其笔下纸上，也渐渐淡出了老师的踪影。但毕竟是师出其门，要有意识仿画老师，并达到逼似乱真，可谓轻车熟路，并非难事。如有次拍卖会，其所印出的拍品册上，一幅称为陈子庄的画作，竟是临摹田先生早期画册中的一幅画，只不过伪造了落款，将明珍改为石壶（陈子庄），以假乱真行骗而已。因此，时下颇有眼力而又擅长经营的画商，便以高金试探，想约请他仿子庄先生画以骗财。如是者先后有四人，都被他断然一口拒绝。何以要决然自断送上门的财路，他的理由很简单明白：“我不能对不起老师和收藏者。”尽管已经有人因此发了大财，而他却截然相反，并态度如此鲜明竖定，在当今中国，难道不是正如吴凡先生所抱憾感叹，像他这种人，确实是“太少了”吗？

田先生的与人不同之处，还表现在对人生价值的取向上。在许多人都热衷于公务员，绞尽脑汁，削尖脑袋，不计廉耻，不顾人格，日思夜梦都是欲求当官升官的而今，早就曾是厂长秘书的他，却主动放弃升调省市的机会，作出了令人惊愕的不同选择，自愿去到厂子弟学校，作了一名美术教师。虽然，这是他对绘画艺术，有永志不渝的挚爱，但也同时表明，对时下人多趋之若骛的宦途仕进，他却是志不在此，不仅只是淡漠，而且是索然味！而我父亲陈无垢，也是与众不同，对田先生此举十分赞赏，并在应田先生之请，为其取笔名时，联想到了商汤时贤相伊尹，不歆慕为官，在汤王“三聘”始往辅佐之前，曾耕躬于莘之野，遂为田先生取笔名为“莘野”，以表赏识瞩望。

作人如此，几十年来，又孜孜不懈潜心画艺，其画作自然调雅品高。但丁说：“道德常常能填补智慧的缺憾，而智慧却永远填补不了道德的缺憾。”更何况，田先生天资无缺憾，无容置疑，道德于他自是如虎添翼。其画作，确不“像”所见的许多画作，不是刻意描摹，就是着力堆砌，一看便知是煞费功夫，不像田先生之画，虽也有勾、皴、擦、染、点，感觉却是行墨走笔，一气呵成，山川草木，无不跃然纸上，引人入胜，意境情趣，更深蕴其中，感人至深。

现赏田先生的《春夏秋冬四季条屏》，我就有这样的感受体会。

其首幅《春欣》，以极其简练的线条，勾勒出近丘远山，杂树红花农屋，则错落有致点染其间，和近景的溪中鸭岸边树，同现于一片浅绿底色之中，一幅“迟日江山丽，春风花草香”的欣欣向荣诗意景色，既夺人眼目，又沁人心脾。

而《夏荫》则变了，虽然同样简练，却主要用泼墨，浓淡有致点染山形树姿，而其高远处恰到妙处的留白，和墨色浓淡的绝妙处理，则显现出山峰，树林和不同树林之间的安排布局，既各别开生面，又互贯通照应，令人美不胜收。再有，则因近景简约勾敛的老树农屋荷叶，在画幅浓淡不一的水墨主调中，更因荷叶的点缀映衬，而致观画上丛丛浓荫时，既仿佛如闻鸟鸣，又感到凉意扑面，一幅王维“阴阴夏木啭黄鹂”诗意画境，令人耳目为之一新。

再看《秋熟》，也是以简洁的浓淡之墨，分别勾敛出近处山岩，远方峻岭，而勾、点的杂树民屋，则错落其间，其中数树枣红橙黄，或山果或秋叶，均乃切题“秋熟”之标志。高远处的留白，或云或雾，又将大山之浩渺深远，展现无余，促人退思凝想。如此画境，恰如刘禹锡的《秋词》“数树深红出浅黄”诗句所写，思想和感情，似乎也和刘禹锡一样，是“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮”的乐观向上。

末幅《冬藏》，整幅画面，以淡墨淡青为主，用极其简洁流畅的勾敛，配合恰到好处的大幅留白，天造地设般地将一幅山中冬景，再现于纸上笔下。山峰，巨岩、屋顶，场坝和溪流及其小桥，都或多或少留白以示雪积，而疏落树木，残留枯叶，又近浓远淡作层次映衬，凸现了严冬之酷，从而将柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭”诗意，以其独特的绘画语言，对观赏者作了形象的翻译或解说。至于命题为《冬藏》，我猜想，不知是否由《秋熟》的有获，自然想到有《冬藏》之需之举吧，故以名之。或者，还固有“瑞雪兆丰年”一说，故喜而名之与否？但不管出于何因，都反映了田先生既不忘绘事，也关注社情民意的拳拳之心！

和他作人—样，他的作画，不是装饰打扮以掩藏真我，以期炫目而受人青睐惠顾，而是以简胜繁，力求于朴拙无华之中，令人感悟到意蕴情味，让人受到寓真善美于其中的艺术熏陶。不同只是，他是饱蘸丰沛感情，随心以行草“写”，而不是精心以揣度“画”。正是如此，田先生的不同于人之处，也更鲜明而独特了。

总之，我觉得，无论作人还是作画，田明珍先生都不同于人。







                                       2011年7月16日

侯勇

田明珍书画选

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田明珍书画选

侯勇

田明珍书画选