（有奖）澄怀味道-董玮书法展在中国书法院展览馆隆重开幕 刘正成王镛石开出席开幕式

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澄怀味道-董玮书法展

在中国书法院展览馆隆重开幕
刘正成王镛石开何应辉胡抗美出席

曾翔主持开幕式

书法在线 侯勇 2012年6月21日上午10点,澄怀味道•董玮书法展在中国书法院展览馆隆重开幕。

中国书法院院长王镛及夫人李小芳、国际书法家协会主席刘正成、中国书协副主席何应辉、中国书协副主席胡抗美、著名书画篆刻家石开、武警总队政治部副主任赵北臣、中国艺术研究院研究生院副院长徐福山、中国艺术研究院党办主任常丰威、人民日报出版社艺术中心主任马汉跃、中央美术学院副教授岳黔山、人民大学画院副院长王乘，著名书画家邵岩、李强、肖文飞、蔡大礼、齐剑楠、张国辉及董玮河南家乡的领导、书画届及媒体的朋友，中国书法院在校、往届学员近三百人参加了开幕式。开幕仪式由董玮的导师、中国书法院办公室主任曾翔主持。

王镛先生首先讲话，对董玮的书法艺术作了阶段性总结，给以充分肯定，他说，“董玮在书法的道路上一直在不断的进取，董玮原来写一手很潇洒的二王、米芾风貌的书法，来北京以后，思路开阔了很多，不断的从帖到碑，从行书到篆隶，一直在开拓自己书法的路子。他特别勤奋，没有固步自封，从今后发展的前景来看，我非常看好董玮”。同时，王镛先生还对董玮在书法院教学部的工作给予了充分的肯定，对董玮今后的发展提出了殷切的希望。

徐福山、马汉跃先生也先后致辞，对董玮书法展的举办表示祝贺。  

在随后召开的研讨会上，刘正成、何应辉、肖文飞、蔡大礼、邵岩、齐剑楠、柳青凯、冷柏青等先生围绕师法近当代书家；师师迹与师师心；个人性格、成长背景与学术视野对风格的影响等议题展开研讨。大家结合董玮书法，畅所欲言，肯定了他临创的能力和刻苦精神，并对其创作、个人风格等方面提出了建议。

董玮是中国书法院首届研究生课程班学员，结业后留中国书法院教学部工作，现任教学部主任。2010年考取了中国艺术研究院的艺术硕士，本次展览是他的毕业汇报展，展示了作者近年来创作的近七十幅作品，也是作者学书以来的全面总结。《董玮书法作品集》同时发行。

本次展览由中国艺术研究院研究生院、中国书法院共同主办，《人民日报》出版社艺术中心、中共郸城县委宣传部协办，中国书法院展览馆承办，《中国书画博览》杂志、《东方艺术  书法》杂志、书艺公社、中国书法家网、中国书法在线、《书法导报》、《艺术中国》杂志等媒体进行了报道。

（吉燕莉）

——回帖有奖 公告——

1、一等奖2名，分别赠送《澄怀味道——董玮书法作品集》一册及四字内斋号一幅。

2、二等奖5名，分别赠送《澄怀味道——董玮书法作品集》一册。

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澄怀味道-董玮书法展研讨会在中国书法院展览馆举行。

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董玮，号师鼎堂、钝庐，师从王镛、沃兴华、曾翔等先生。1974年生于河南郸城，2005年就读于中国书法院硕士研究生课程班。现为中国书法院教学部主任、校友会会长，中国书协会员，文化部青联中国书法篆刻艺委会委员，《艺术中国》、《尚艺书法》杂志副主编，“五号线”书法社团成员，中国艺术研究院美术学硕士。书法作品曾多次在全国获奖、入展，并应邀在韩国、日本、台湾等国家和地区展出，《东方艺术•书法》、《书法报》曾做专题介绍。出版有《痕迹•中国书法院助教日志》、《董玮书法作品集》、《全国青年书法名家邀请展•董玮》等。

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澄怀味道-董玮书法展研讨会，刘正成先生发言（发言记录稍后）

我看好董玮
——刘正成在董玮书法展研讨会发言

刚才开幕式的时候，王镛先生对董玮的书法作了一个很好的评价，我印象最深是什么呢？就是“我看好董玮”！这是一个很有经验的艺术家和教师的观察作出这个结论，我觉得这个评价已经很高了，但为什么看好他，他没有说，开讨论会他也没有来，他有事先生了，导师曾翔也没出现，其实他应该解释为什么看好董玮！

我为什么把发言往后拖呢，因为我没有想好说什么么。给作品提一点意见好说，最难是给别人指路治病，而别人最想听这一点。刚才发言里有两位给我印象最深，一个是邵岩先生，一个是何应辉先生。邵岩先生下的药呢，我认为是西药，何应辉先生下的药是中药。我认为这两副药都好，但要我向董玮先生建议吃哪个药好呢，我到现在都没有想明白。

邵岩先生的讲了什么呢？他认为要作者当务之急是追求风格。我有点不同的看法，风格其实是自己不太清楚的，是不会明白的。朱自清写了一篇散文叫《背影》，当他看到背影他就知道是他的父亲，风格就像是背影，别人看得见，自己看不见。风格，严格意义上是评论家的语汇。风格是艺术家的生命，但你有什么风格，往往又不是自己去找到的，按王国维的说法是蓦然回首，不期而遇的。自己想办法找到的“风格”，也许只是一种花样。陈传席、杨飞云都说过“风格不是花样”这句话，意思是说作品要有个性，寻找自己的艺术语言，並不是耍小聪明一拍脑袋想出来的。自我发泄不是艺术表现，表现必须有一套系统，就是一种完整的形式符号系统。邵岩认为，作品的文化内容已被古人做绝了，已经没有今人的空间了，我们的任务只在形式风格上找到新面目，包括从笔啊，墨啊，工具的制作上去寻找新办法。他的意见的实质，就是打破书法既有的符号系统，去寻找新的符号系统。我常常说，书法必须创新，但有一个底线就是汉字。拿邵岩先生的创作来说，凡是有汉字的艺术作品，我就非赏赞赏。凡是离开汉字的人的作品，我就把他归入实验艺术。什么意思呢？就是还不能下结论是好还是不好的艺术探索。他的意见我觉得从董玮的创作角度来说，吸收一点也好，怎么样来变化，去寻找新的追求，用现代的各种形式语言作品去摸索他，丰富他，不管像王镛先生也好，像于右任先生也好，最后你还得找到自己，这就是一个发展中的一个状态定格。

何应辉先生这个中药呢，我认为也有道理，他认为从于右任走到北魏。我想呢从王镛、于右任他们从中国的汉碑和魏碑的研究和取法上，都走到比较高的境界了，那么王镛吸收的是以汉碑和汉代砖文为主，于右任吸收的是北魏墓志，他的墓志也写得很好。他们两人学古人的经验很值得吸收。他们学了以后呢，你看不出他具体是从哪里来的，就是把他们汉和魏，化为自己的血脉，我想呢，这一点，是值得学习的，是其书法的价值所在。因为要把汉和魏的语言要变成自己的语言很难，我们往往在最初写文章的时候，最容易是学生腔，为什么是学生腔呢？就是他的语言还是老师的教科书那儿来的。所以他学王、于两人都是有道理的，关键在要学习他们什么？我认为就是要学他们能“隐藏”它的“出生地”，不知道他们是怎么去学的，怎么样来化汉魏为己身的。王镛的法门呢，主是把他的汉代的隶书去掉蚕头雁尾，用篆书笔法去写隶书，故显得高古；于右任写北魏碑志，他用圆笔代替方笔，用圆转去掉方角顿挫，进而改造草书，故显得凝炼。他们就是改造了这些东西，让这个符号语言系统有所损益有点变化。因此，我觉得这副中药和这副西药可以参考，比如你到中医院去住院，他先给你打吊瓶，这中医院为什么要打吊瓶呢，他就是觉得西药见效快可治急病。但是我觉得有一个底线，就是中医的病理学和中药学不能废掉，要中医为“体”，西医为“用”。书法要用“西药”治病，但不能把它原有这个符号系统完全破坏掉，这个符号系统可以增加他的语言词汇，甚至他的语言形式。为什么？我们祖祖辈辈花了这么多精力去学颜、学柳，做了几千年积累你一下子给他彻底打破了去创造另外一种符号系统，这当然不行。我觉得可以损益，而不是完全去否定，应该做减法和加法，而不是一笔勾销，这个“西药”不是去完全取代“中药”，而是去维护这个原有符号系统的积累与发展。

我曾先后拜会了两位中、西学术界的重要人物。一位是十多年前拜访的饶宗颐先生，他给我说了一句话，就是“书法不是视觉艺术”，这个谈话发表过。最近我到牛津大学拜会了艺术史系主任柯律格教授，他说什么呢？他说“书法不是抽象艺术”。这个结论既使我震惊，又使我兴奋！柯律格教授这个话是在什么情况说的呢？我请教他，我说中国艺术家为了“与国际接轨”，在西方展出的作品往往创作有点接近西方抽象主义的作品，迎合两方的审美习惯，我指的是称之为“现代书法”这样的作品，请问你如何评价？然后他回答我上述这句话的。

我这次也应邀拜会了伦敦最大的一个做水墨的画廊老板，因为他要约见我，告诉我想给我作一个三人展览，即两个现代派，一个传统的。见到他时，他说，虽然我们比较客易接受“现代书法”这样表现线条节奏变化的作品，但随着中、西文化的交流，我们也希望逐步接受有较深文化含量的传统作品，我们想通过你的作品展销来做一种尝试。末了，他还补充说到，我不是学者，我是老板，一切要看商业效果。那天，我去他在伦敦西区的往所，在他那豪华客厅里就挂着古干的作品，当然是古干典型的非字非画的“现代书法”作品。这几天，就是我们现在已在开会的时侯，在伦敦还有一个展览，就是他策划约。女婿给我发来了展厅照片，我看展览的作品就有徐冰，也包括王冬龄、古干。

在牛津大学柯律格教授的主任办公室兼书房里，我就问柯律格教授，我说西方人怎么来看待“现代书法”作品，因为我们的艺术家想迎合西方，融合世界，你们是怎么来看待的。柯律格教授说，书法不是抽象艺术，因为他有字，字就有意义，有意义的东西就不是抽象的艺术。书法当然有抽象性，书法也有视觉性，但他不是视觉艺术，不是抽象艺术，这就是原原本本的西方顶级的理论家所说的话。他有几本书最近在中国出版，一本是《论明代的图象与视觉性》，一本是《雅债——文征明的社交性艺术》，这两本书都在中国翻译成中文出版，一个是三联出版，一个是北大出版的，还有一本《中国艺术史》，也是马上要出中文版。

那个画廊老板选择了很多“现代书法”作品，最后他觉得还是喜欢沙孟海的作品。我们东方艺术家希望西方接受，而西方的学者他们有他们的看法。他让我参加他拟议的三人书法展，一个传统的，两个现代的，一起来做这个展览看市场的反映。他觉得还是需要深层文化内涵的作品，，所以他还是让我拿出作品去试一试，能不能让西方了解认知。我觉得东方的艺术，还是需要原原本本地让西方来了解，就像明清的官窑肯定比外销瓷值钱，虽然外销瓷有西洋口味。书法这个积累了几千年的艺术符号系统的经验与魅力是经过千锤百炼的，有时候一个人的努力，很难去取代这个符号系统。最近《东方艺术-书法》发表了我的一篇关于徐渭一个手卷作品的考释，徐渭的那件作品就有四个体，写的苏东坡、黄庭坚和米芾，还有章草，就是徐渭这样极富创造性的艺术家都在看重积累，从前辈经典中吸取营养，寻求自己的艺术方向。所以有时候艺术家自己不太清楚自己的状态，别人提提意见也是很好。

现在学术界很流行的一本书叫做《傅山的世界—中国十七世纪书法的邅变》，这是一本艺术社会学著作，很有新意。但是，它说傅山在十七世纪开启了碑学书风，我觉得这个观点是有相当大偏差的，我不同意。为什么呢？傅山写的就是颜真卿，颜真卿并不是后来康有为所说的北碑学而是唐碑，康有为碑学的核心是要“卑唐”，从而否定晋唐经典成法的。这本书以其别开生面的人类学方法论谈傅山，在学术界和书法界造成很大的影响，不少硕士、博士写论文牵强附会也要提到这本书，就像当时这位作者批评“王小二书法”一样，给书法界造成很大负面影响。十七世纪的中国书法的邅变当然首推导引者徐渭和主帅王铎，傅山只是王铎的追随者，是晚明六家的殿军。碑学书风的开拓者是阮元与包世臣，开派大师是邓石如，集大成者是康有为，这既是常识，也是事实。傅山没有写过北碑，他只是清初金石学术活动的参与者之一，十七世纪书风邅变的旗手当然不是傅山。我与柯律格教授谈到中、晚明书法从创作、审美和社会流通等艺术生态发生的变化，我认为对当代书法的影响才是真正巨大和根本性的。

所以有时候别人给你做一个结论或建议时，可以参考，把中药西药参照着吃，但是本身的符号系统的修炼要把持住，不要人云亦云，否则我们临帖就没有意思了嘛，所以把这点意见提供给董玮，谨供参考。

最后，我还是用王镛那句话，就是“我看好董玮”来结束发言。他看好你没有作解释，但是我要说个理由出来，就是你的能力很强，因为能力比知识更重要。最近南方科技大学校长朱清时院士招生考试，他就出了个题，从一写到三百，在七分钟把它写完，看谁写的快，写得准确，他就是考你的专注力，你的能力。董玮写王镛像王镛，写于右任像于右任，颜真卿的祭侄稿也临写的非常好，我认为就是你的能力。因为写什么东西都是别人的，能够把别人的东西抓住他的形式语言的要害处，就是你的能力。然后，思考这种能力怎么样来塑造你自己的符号系统。我觉得你还有很好的前景可以实现，王镛先生这句话不是肯定你的现在，而主要是肯定你的未来，所以我也像王镛先生一样看好你，你一定会有一个最终的突破，找到一个自己的书法创造的路子。

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澄怀味道-董玮书法展


序  言

董玮是一个对书法既坚持又用心的人。说其坚持，是因为2006年他毅然放弃了老家的官职，来到中国书法院教学部工作，尽职尽责，数年如一日，把书法院教学部的工作做得井井有条。对于书法艺术，董玮更是孜孜以求，锲而不舍，近年来有了很大的提高。说其用心，是因为前几年，董玮利用工作优势，完整记录了一学年众多名家大量的授课内容，最后整理出版了《痕迹•中国书法院助教日志》一书。今年，董玮在中国艺术研究院即将硕士毕业，他的毕业论文选题是《于右任碑志楷书探析》，而这几年董玮一直在坚持对于右任书法的学习，他把理论研究与自己的创作实践很好的结合在了一起。通过这些事，我感觉到了他的用心。

近几年董玮的书法总是以朴茂恣肆的碑学面貌出现，魏晋碑刻《开通褒斜道刻石》《杨淮表记》《石门铭》《好大王碑》等汇于腕底，与于右任行书相参合，率意旷达，表现出强烈的个人审美取向。其实在2005年以前，董玮是在“二王”、米芾行草书上下了很大功夫，以精致典雅的帖学面目示人的。这种由帖到碑的转型是不多见的，董玮所钟情的于右任就是其中的成功者。

于右任先生的书法青年时期成功的由赵孟頫转向北碑，这次成功的转型确立了于右任碑学大师的地位。当人们对于右任“朝临石门铭，暮写二十品”津津乐道，为大师学习魏碑的勤奋所折服的时候，往往会忽略一个问题，那就是赵孟頫或者说帖学对于右任碑学书法的影响。我觉得董玮注意到了，他在《于右任碑志楷书探析》中说：“于右任对北碑的师法，突破了前人如邓石如、张裕钊、赵之谦等对刀刻效果的简单模仿，又不同于曾熙、李瑞清、康有为等用颤栗、艰涩的笔法表现北碑的线质，用笔不计方圆，点画腴润充盈，劲健舒畅，书写轻松自如、生动自然而又不失北碑的雄强大气。这与于右任具有深厚的帖学功底、融入了帖的书写方法有关。” 这种认识是全面的，涉及到了对碑帖融合的探索。

碑学书法兴起以来，人们对碑学、帖学书风差异讲得比较多，而碑帖互补、碑帖融合讲得少，康有为晚年针对碑帖融合有一段精彩的论述：“自宋后千年皆帖学，至近百年始讲北碑，然张廉卿集北碑之大成，邓完白写南碑而无帖，包慎伯全南帖而无碑。千年以来，未有集北碑南帖之成者，况兼汉分、秦篆、周籀而陶冶之哉。鄙人不敏，谬欲兼之。”应该说，康有为是在谋求一条碑帖相融的路子。与康有为相比，于右任在碑帖融合方面做得更为成功，其书法在沉雄朴茂中所透露出的圆润醇厚之致，透露出赵孟頫对他的影响，是其过人之处。
董玮其实选取了一条和于右任相似的书法之路，而立之年完成了由帖向碑的转型。碑帖结合的探索始于清代，距今不过二、三百年的历史，可开掘的余地非常大，相信董玮沿着这条大道走下去，一定能取得越来越丰硕的成果。

于右任先生在一百年前的《民立报》上说：“泥古非也，拟古亦非也。无古人之气息非也，尽古人之面貌亦非也。以浩浩感慨之致，卷舒其间，是古是我，即古即我，乃为得之。”录此与董玮共勉。是为序。
木木堂曾翔

二〇一二年五月二十日

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PS:常例是先发开幕式，看有哪些名家大腕参加开幕式，以显示作者的人脉及在圈内的影响力，往往在看完开幕式的图片后，大家的审美就趋于疲劳，于是，就没有精力去看作者的精彩作品了。

董玮对于大家来说，相对熟悉，书法院教学部主任，在北京七年，就在书法院教学部七年，我们先看作品，再看开幕式有哪些名家大腕光临捧场，是否也会带给你另一番品味，效果如何，大家一起来品味。

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