【第一现场】“岁月画廊首届艺术家联展”在成都隆重开幕 岁月画廊开幕 真挤啊! 2010年06月27日07:02 四川新闻网-成都商报 岁月画廊地址:青羊大道东坡路优品街26号(优品道19栋2层) 展览时间:6月26日~7月5日 咨询电话:61860147 乘车指南: 乘37、21路,东坡路优品街站下;58路,光华大道站下;84、100、339、542路,青羊大道家园路口站下;503路,东坡大道站下,步行即可到达。 昨天下午两点,被众多藏家、艺术爱好者和市民们期待了许久的岁月画廊开幕大展,在云集的名车、名家和人群的簇拥中隆重开幕。开幕当日,画廊便涌入了近千名参观者。在一幅幅画作前,人头攒动,评论赞叹之声不绝于耳,更有许多家长带来了孩子,让他们尽早地接受艺术的熏陶。 而更令人惊讶的是,在这拥挤的人群中,竟然也“潜伏”了大量很有实力的藏家———截至昨日展览结束时,记者从画廊负责人宋先生那里获悉:仅仅26日一个下午的时间,已经有不少藏家看中了展览中的画作,确定了收藏意向的总金额已经超过百万元! 观众热心:上午就来提前入场 昨天下午1时许,当记者来到岁月画廊的时候,画廊楼下的空地上,不仅停满了豪华名车,更站满了兴奋的观众们。他们在接待台前排起长队,依次领取展览画册。同时,记者还从画廊的工作人员那里听到一件有趣的事:昨天上午,便已经有十几位观众来到画廊要求看展,当工作人员告知他们画展是下午开幕时,他们说:“报纸上没有说是下午啊,我们以为从上午就有!”然而,当工作人员翻开报纸,指着报纸上清楚写明的开幕时间时,他们才笑着说,自己知道下午才开幕,但实在是等得心焦了,想着上午可能也能看,就过来碰碰运气。” 体谅到这些热心观众的积极性,画廊“特许”他们提前看了一圈,让他们满意而去。 到了下午的开幕式,观展人群纷至沓来,盛况更是空前:讲话和剪彩仪式刚一完毕,就见摩肩接踵的人流,将宽敞的台阶挤满,缓缓涌向画廊,1000多平方米的画廊,每一幅画前都站着不少观众,饶有兴趣地欣赏画作,和身旁的朋友指点评说。更有不少艺术爱好者或摄影爱好者,随身带来了相机,把自己心仪的画作一一摄入镜头,至于那些没有带相机的,就纷纷举起手机来拍照…… 97位艺术家,101件精品佳作,如此规模和水准的画展,看得观众们都十分激动。记者在现场亲耳听到一个观众打电话给朋友:“喂,成都开了一家最大的画廊,快来看哇!” 名家云集:展场上开论坛 几乎每场大型艺术展览的现场,也是艺术家、批评家和媒体聚首的地方。四川省美协主席阿鸽、副主席梁时民、成都美协主席刘正兴、著名版画家李焕民、著名书法家刘正成、重庆美术馆馆长冯斌、批评家吴鸿以及许多参加了此次展览的艺术家,都在展览现场济济一堂,谈笑风生。 随后,当观众们在展厅里热热闹闹观展的同时,艺术家、批评家以及媒体代表等也在一旁的艺术沙龙里举行了艺术论坛,议题从艺术生态多元化、艺术家与画廊的合作到大众传媒对艺术审美、消费的引导等,不一而足。艺术家们踊跃发言。值得一提的是,他们也注意到了观众们对岁月画廊是“成都最大画廊”的称谓,并且一致认为:画廊的“大”不仅在于规模,更在于品质,在于它对艺术市场的标杆作用和吸引力。 书法家刘正成说:“一个好的画廊,不仅仅要有成功的经营,更要具备对文化艺术的推广作用,提升大众的审美能力和眼光,让他们在欣赏艺术品的同时,也帮助他们找到最适合自己收藏的、有价值的艺术品。” 藏家潜伏:当场确定收藏意向 大多数市民兴致勃勃的欣赏、业内人士热火朝天的讨论,构成了昨天的开幕现场两大潮流:大众审美与学术研究。与此同时,第三股“暗流”也在我们的眼皮下涌动———这就是藏家们低调的作品定购。 和美术馆不同,所有专业画廊的展览,在满足大众审美欣赏的同时,更是连接藏家和艺术家交易的平台。一场展览是否成功,除去观众们的赞赏和捧场外,艺术藏家是否“买账”,也是个重要的指标。此次展览囊括油画、国画、版画、雕塑、书法等各个艺术门类,从近代大师徐悲鸿、齐白石、张大千等人的真迹,到当代一线艺术家吴冠中、罗中立、何多苓等人的精品,以及多位实力派画家的近作,足以满足众多不同“口味”藏家的爱好。 不过,令记者意想不到的是,这些藏家们竟然在展览现场,就迅速地确定了大批作品的购买意向。截至昨天下午展览结束,画廊负责人宋先生透露:定购意向已经累计到接近百万元人民币之巨!“确定了收藏意向的总金额已经过百万了,这是连我也没有想到的,成都真是个卧虎藏龙的地方……” 郭伟: 像蚊子一样的烦恼 1989年毕业于四川美术学院版画系的郭伟,从1991年开始独立创作,很快树立了鲜明有力的个人风格,如今已被公认为中国当代艺术“新生代”的代表人物之一。他的“室内”、“包扎”系列广受关注,被称为“新伤痕”风格。曾获“首届广州双年展”提名奖、“后89中国当代艺术展”及“首届中国油画展双年展”学术奖。先后在德国、美国、英国、印尼等地举办个展,作品广被收藏。 从1994年起,郭伟的作品主题基本围绕着人物展开,出现在他作品中的人物形象大多是儿童和少年。他对待这些人物形象的态度近似于静物。可以说,他只不过借用这些人物形象讲述自己的故事。 郭伟老练的写实功力毋庸置疑。从浓烈的红色开始,他的色彩实验交错更迭,先后经历了黑白、黄色、蓝色等时期,除在一批以黄色为基调的纸本作品中涉及一定数量的成人题材外,其余作品的内容大多固定地表现孩子。此次展览中,郭伟的作品来自他的《蚊子》系列,并且少有地以成年人为主题。这位穿着红毛衣的中年人,表情凝重,而他身旁那些飞溅的颜料,则极其创意地表现了从他身上散发出来的烦恼。正因为此,这幅看上去明明是人物肖像的作品,取了《蚊子》为名,通过对人物肢体语言和心理状态的描绘,传达出一些看似不大起眼、却让人心烦意乱的情绪。艺术之微妙,实在有趣。 郭汝愚: 似无实有的意境 今年69岁的郭汝愚出生于成都郫县,擅长中国画花鸟、人物、工写兼能,工笔画尤为突出,融入写意画技法,提笔挥洒生动自然,自成一家,被誉为“当代花鸟大师”。他的现代彩墨画融中国画、壁画、民间美术和西方现代艺术于一炉,在美国西雅图、洛杉矶及新加坡美术大展中获得好评,深为美术界和收藏界所瞩目。值得一提的是,2007年,美国国际艺术出版社出版了《艺术家郭汝愚》大型画册。该画册被美国亚马逊等著名图书网站重点推荐,在美国引发轰动,一度脱销。据悉,该画册是继张大千之后,美国国际艺术出版社为中国画家出版的第二本专集。 此次展览中,郭汝愚与大家见面的作品《芙蓉鲤鱼》则正是他花鸟彩墨功力的一次出色展示:红白相间的芙蓉花下,一尾尾淡红色、灰白色的鲤鱼在游动,你看不出一丝水面的痕迹,却分明能感到鱼儿在水中游动的快意。中国画的写意精粹,尽在这“似无实有”的意境之中。 李显波: 传统基础上的新意 1965年生于四川省都江堰市的李显波,师从中国花鸟画名家秦天柱。他的作品有韵有味,清雅不俗。李显波曾经到省外采风办展,一时好评如潮,观者如堵,深得大家喜欢。李显波作画,讲究有感而发,借物传情,构图简洁空灵,用色明快清新。他的画面色墨相渗,只寥寥数笔,就栩栩如生,极为传神。 这次李显波参加展览的作品《细雨鱼儿出》,名称来自于杜甫的名诗《水槛遣心》,而且正是杜甫在他的杜甫草堂里所见所感的美妙意境:“细雨鱼儿出,微风燕子斜。”画面上,大片的墨色荷叶,带着晕染出的淡淡水珠,被安排在画面的一侧,另一侧的留白里,则画上几尾朱红的小鱼,轻盈灵巧地划过荷叶旁,墨色和彩色,暗色和亮色,搭配相得益彰,在传统中国画的基础上加了新意。
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