【中国收藏】刘正成专访：大话碑帖与书法

书法在线 · 发表于 2009-7-6 16:16:12

刘正成专访：大话碑帖与书法

文/本刊记者孔祥祥

提到碑帖，往往会想到书法；而谈及书法，又不可避免地要牵扯上碑帖。甚至，书法艺术中有所谓“碑派”、“帖派”、“碑学”、“帖学”，而碑帖的价值也在很大层面上取决于其上书法的好坏。那么，碑帖与书法的血缘关系到底怎样形容才算恰切？当刻碑、刻帖已被更加高明的当代数码复制取代时，书法与碑帖是否正渐行渐远？
为了解开种种疑惑，本刊专访了著名书法家、书法理论家、《中国书法全集》主编刘正成。在闲聊似的对话中，碑帖与书法在历史与当下的面目都渐渐清晰。

碑帖是书法的复制品

记者：碑帖与书法关系密切，但概念中又有很多差别，如何定义二者的关系？

刘正成：可以说，碑帖就是书法的复制品。碑帖的价值在很大程度上取决于书法原作本身的价值。字写得不好，刻出来也不值钱；原作好的，复制品价值就高。这其中还有碑帖复制的技术问题。当然，碑帖还有一个文献价值，所以二者的价值也不能完全等同。

记者：但碑帖最初产生的时候也不完全是为了复制书法作品。

刘正成：是的，碑产生得很早，先民用石刻纪录功劳、事迹，实际就是文献。像泰山刻石，记秦始皇所做的事，神道碑也是记人的事迹。还有一种像蔡邕的石经，是记录经典的。秦始皇焚书坑儒，经书都没有了，到东汉末年蔡邕把它们刻出来，成为标准的六经，好像最好的印刷善本一样，是专家厘定过的，以后学习都要以这个为准。这是具有很高文献价值的，同时因为是蔡邕写的，所以书法水平也很高，就又有了书法艺术价值。
但帖不一样，帖完全是为了印刷、复制书法作品才产生的。我们现在知道最早的刻帖就是《淳化阁帖》，就是书法学习的重要传播载体。

记者：这个“帖”和我们平时讲的“法帖”有什么不同？

刘正成：严格来说，帖就是帖子，拿在手上看的就应该叫帖，像兰亭序也是帖。而刻入石的应该叫刻帖。我们现在写封信也叫做帖，只是不是法帖，快雪时晴帖就是法帖。《淳化阁帖》叫刻帖，刻进去的《快雪时晴帖》应该叫《快雪时晴帖》的刻本。

印刷复制品未必不如碑帖

记者：以碑帖为范本来学习书法大概是从什么时期开始的？

刘正成：在唐宋就开始以碑帖为书法范本。唐代书法家就有很多刻碑，刻帖主要还是从宋代开始的。为什么当时刻帖那么发达，出现很多翻刻，就因为它有商业价值，有书法传播和作为学习资料的价值。从宋以后，书法家学字都从刻帖学，因为看不到原帖，原帖都在内府，所以古代书法家大多是高官，因为他能看到内府经典法帖的原作。王铎、董其昌都是礼部尚书，他们能看到很多内府收藏的真迹，学习书法当然真迹是最好的。
古代更容易看到碑，拓下来练字，董其昌就是看颜真卿的碑来练字，王羲之也曾到洛阳遍观北碑，颜真卿的字和西汉、东汉的字很接近，那是因为他家在山东，他可以看着四山摩崖练字。可见那时候就有了看碑的习惯，这是观赏学习书法的一种方法。所以明代以前的书法家就照碑练字了，并不是明清以后才开始的。

记者：今天的书法家已经不需要靠碑帖来练字了，印刷复制技术是否阻断了碑帖与书法学习的联系？

刘正成：宋代产生了活字印刷数后，慢慢印刷就更发达了，尤其是现在，可以仿真，那么刻帖刻碑就减弱了，基本都没有了。当然刻帖中也有好的和不好的，再好也没有原件好。但现在高仿的复制品要比刻帖好，刻帖是木头刻的，其实并不传神，现在复制品对原帖的还原性可以说是下真迹一等。
复制书法作品在唐代时还有向拓，就是蒙上纸双钩，这样就更加真实。像宫廷中的冯承素那些人，一辈子都搞这些事，水平是很高的，所以他们的摹本就很珍贵。

记者：书法家只照着碑帖练字，却缺乏深层次的研究，这对于书法创作会有什么影响？

刘正成：对碑帖了解不多，选择就有限。明刻本、宋刻本鉴别不清，好坏也分不出来，深入进去的东西就缺乏了。碑帖是一个很庞杂的体系，翻刻很多，参差不齐，所以碑帖也被称为鉴定界的“黑老虎”，很容易蒙蔽不懂的人。
古代是学者代代有之，才人不世而出，但今天恰恰相反，每个人都是天才，反而学问家很少。其实是现代人貌似才人，做大师状。以前人都很恭谨，现在人都做大师状，其实很肤浅。
现在的人主张个性，以前是唯恐不见古人，现在是唯恐见古人，受当代艺术的影响，不承认艺术是有标准的，不重复。但是你到展厅中，反而看不出谁是谁，看古人，每个人都不一样，可现在展厅里的作品其实都差不多。古人每张字都相像，用一生创造他的个性。现在的人今天这样、明天那样，不是风格，而是花样。别把花样当风格。风格是自己都察觉不了的，像人的背影一样，没有表现自己，但别人知道那就是他，所以风格往往是不经意创造的。风格就是对自己的重复，但现在的人都不好意思讲重复了，其实只有不断地重复才能形成自己的风格。

记者：就我们现在市场上能见到的真迹作品而言，对于学习书法的好处是不是更多呢？

刘正成：现在我们买真迹，没有选择。但刻帖是经过筛选的，所以大家都愿意去学。临习书法的时候要会选择，不然就误入歧途了。古代文人当中写好字的是少数，欧阳修、王安石、曾巩这些大人物，写字都不行，苏轼行，苏洵、苏浙却不行。如果都能写好，书法还值钱了吗？
但是在并不好的字中间也许也会有收获。我认识一个作家，他会看特别差的小说，知道他哪里写得不好也是一种收获，而自己就要写得比他好。所以学习的人并非范本不好就不能学习，像一些民间的书法，看上去也很有趣，也有值得学习的地方。但初学者是取法乎上，仅得其中，取法乎中，就只能得其下了，所以初学者的选择很重要。但当到了有一定修养的时候，就从任何东西当中都能学到东西了。

“新帖学”就是假古董

记者：您对于明清以来重碑清帖的风气怎样看？

刘正成：明代以前，书法家写字都是用小纸，当画家在用绢、大纸画画时，书法家还在用小纸写字。明代中期，书法开始进入商业渠道，开始向绘画学习，绘画可以挂在墙上，书法也可以。可是挂在墙上要挂大字，而学习时临的是小字，那么写大字怎么办呢？因为大字、小字的结构、章法是不一样的，王羲之也没写过条幅、对联，他可能也不会写大字。
书法审美功能变化、载体尺寸变化，学习范围就要扩大。于是有人发现某个山上、某个牌匾可以学习，就这样开始转向碑了。并不是说碑就比帖好，是因为要写大字的时候帖不够用，所以只能去看摩崖石刻。加上清代初年金石学兴起，书法家取材金石，也会更加关注碑。
所以说碑学大兴是时代造成的。有艺术创作的需要，也有学术研究的推动。

记者：时代造就书风，那么您怎么评价现在越来越火的“新帖学”呢？

刘正成：现在的所谓“新帖学”其实是杜撰的。帖就是自己写的诗稿、信，新就是把内容去掉，模仿一个形式，其实就是假古董。你自己不能像王羲之一样写封信，像古人一样作诗，但古人哪有抄别人诗的？
受展厅效果的影响，字要写的大；但受工具影响字就写得粗糙，看厌倦了，想要精致的，又重新写回小字。可是参加展览怎么办，就写几块连在一起，挂起来就有视觉冲击了。这并非是大艺术家的创造，而是追风赶潮，是外形式的东西，内在的文化内涵没有。现在大多数书法家都没有深厚的文学修养、丰富的生活经历，又不善于把生活经历表达出来，不具备这些，只能照葫芦画瓢，作品只关注外形式，没有内涵。

记者：可见“新帖学”根本就是个假概念。

刘正成：你是什么，往往不是你自己说的，要后代人来评价，古人写的时候也没有说自己的碑学帖学，是后来包世臣归纳的。不像现在的书法家自己给自己起名字。
古代书法家都是文人，四书五经熟读，诗词随便就能做，现在的人哪具备，就算大学毕业，古典文学修养还不如古代一般的文人，没有这个基础，要成为和古人一样的书法家是不可能的。古人书写用非常雅驯的文言，可现在都是白话文。诗为什么是语言艺术，因为它很精炼，诗歌中20个字可能比白话200个字的表达都清楚。没有这样的文学功底还搞什么书法，只能叫“文抄公”。当代人只得到了书法的一部分，去古意很远。

书法成了流行歌曲

记者：很多人都在说我们这个时代的书法没有大师。

刘正成：现在书法家都是在工作室里面写字，没有书房，书法家都在像画家转型，像画家的画室一样。这说明他们选择的方向已经变了，不是在书房中进行文学、文字的思考。适应展厅文化，向画家学习，是一种进步，这是这个时代的艺术。但最核心的价值不能放弃，书法不是绘画，更不是抽象艺术。我们应该把书法的核心价值保留住，在这个基础上发展变异。
300年以后一看，这个时代就是这样的，都是抄，这些书法作品都是古董，有文献价值，但有多少书法艺术价值呢？跟之前的古人根本无法相提并论。

记者：但是现在书法已经越来越受到重视了，学习的人多了，市场也越来越热，这是不是一个好的苗头呢？

刘正成：全球化以后，各个国家只有文化是辨识度最高的标准。每个文艺时代都有复古风，但复古并不是雷同。
书法家首先要能写文章才行，你不能熟练地运用文字，哪能写书法呢？所以只能抄。书写你的文字才是书法，画画可以不需要文化，像古代的画匠，但书法不一样，没有文化你怎么运用文字呢？这个门槛其实很高。古代的秀才都不能成为书法家，可现在人人都能成为书法家，因为门槛低了。以前书法是很高雅的，可现在成了通俗歌曲了。

记者：对于书法的评价标准不同了。

刘正成：其实对于好的书法的标准是一样的，就是要入古，然后要出新。有一部分人能入古，却不能出新；也有一部分人能出新，却入不了古；最有成就的就是既能入古，又能出新。你看大师都是从古人那来的，但又和古人不一样。

后记：
在策划采访的过程中，我翻阅了很多资料，也咨询了一些业内人士，发现对碑帖有研究的书法家屈指可数。当代人已经感受不到古人得一好帖时的欣喜若狂，因为现代科技下的复制还原可以让人有如置身于北宋内府。对于一个书法实践者而言，这究竟是好事还是坏事？