美女书家：蔡梦霞

孙传宝

  

孙传宝

      

供职凤凰台

姐姐有三十岁了！
希望你永远年轻漂亮！

寄居斋主人

梦霞是我所见作见品中最有才气的一位，只称美女书家恐生出某种程度的误解。
性别也许与艺术天份可能会有联系，中国从古到今女子在文化艺术领域有建树的远不及男人，这与封建的“女子无才便是德”的思想在社会上的传播有一定关系。也与女子很少参与社会有关。实际上做不群体的女子来说这种差别是很明显的可做为具体的每个人来说并不一定存在必须以姓别而论艺术。
论梦霞的书法我们可以不去考虑她的女姓身份而给予格外的关注，只须有同等的心态来评判才是最不公允的好是艺术的务实状态。
    你的书法是现代感与传统笔墨的很好地给合，以碑入书求变求新中寻找到了自我。几点浅识不足观。愿聆有识者教我。

寄居斋主人

梦霞是我所见作见品中最有才气的一位，只称美女书家恐生出某种程度的误解。
修正：性别也许与艺术天份可能会有联系，中国从古到今女子在文化艺术领域有建树的远不及男人，这与封建的“女子无才便是德”的思想在社会上的传播有一定关系。也与女子很少参与社会有关。实际上做为群体的女子来说这种差别是很明显的，可做为具体的每个人来说并不一定存在必须以姓别而论艺术。
论梦霞的书法我们可以不去考虑她的女姓身份而给予格外的关注，只须有同等的心态来评判才是最公允的，这也是艺术的务实状态。
    你的书法是现代感与传统笔墨的很好地给合，以碑入书求变求新中寻找到了自我。几点浅识不足观。愿聆有识者教我。

随想曲

漂亮！不知字写的咋样？

松竹必胜

有气质，但与“字如其人”有背，建议把书风改为秀丽圆润一路，更舒服。

傩送

窃以为，美只在脖子之下，脖子以上不敢恭维也。

寄居斋主人

尊崇传统  返本开新  营造墨相  关注时风
黑龙江省首届《墨相时空》书法作品展将在京开幕
由哈尔滨市82岁的老书法家王田发起，由《青少年书法报》社和哈尔滨市王田工作室共同举办的[黑龙江省首届《墨相时空》书法作品展]于11月3日在北京《今日美术馆》开幕，这是黑龙江省有史以来第一次由民间组织的书法作品晋京展。据了解王镛、石开、刘正成、何应辉等著名书法家和北京、四川以及来自各地的书法界同仁和社会各界人士将参观展览
参展的15位书法家都来自黑龙江籍，多次在国展中获奖和入展的实力派书家，其中有哈尔滨的胡良伟，刘玉龙，佳木斯的何昌贵、李强（现住北京），双鸭山的刘小聃、赵荷等，他们秉承“尊崇传统、返本开新、营造墨相、关注时风”的艺术宗旨，历经半年多的努力，以诚挚的热情向书法界同仁和首都各界朋友奉献出自己的精心创作的60余件作品。
另外，赴京作者还将举办作品研讨会，展览活动将于本月9日束。

唐朝轶

                              对蔡梦霞书法的一种理解
                                                                         邱才桢
     蔡梦霞的书法有着一种一往无前的气度。作品的气息或萧散、或古拙，都恣肆无碍地向你展示开来。我的视线不断地在大幅的作品和娇小的蔡梦霞之间徘徊，疑惑的迷雾在心中逐渐腾升。当她突然笑起来的时候，我蓦然发现其中的深刻关联。
     如果因此把蔡梦霞的作品归入为张旭、怀素那种“任情恣性、随意挥洒”的结果，显然是对蔡梦霞的误解。事实上，在书写之前，大到选择题材、酝酿构思，小到笔墨纸张的使用，都曾费尽心机。然而奇怪的是，作品本身竟然看不出丝毫刻意经营的痕迹。据说化妆的高妙之境是看不出脂粉的任何痕迹的。因此我私下主观地认为，蔡梦霞一定是个化妆高手，至少在书法上。
     蔡梦霞作品中强烈的“制作意识”显然来源于遥远的广西遗韵。早在1994年，她就和广西师友一道，以一批制作意识极强的作品，制造了轰动一时的“广西现象”。之后，她又参与了极其重视“制作意识”的“学院派”书法运动。如此看来，“制作”已经成为蔡梦霞下意识的本能，成为她作品中习焉不察的重要的一部分。
     “制作意识”来源于观念的支撑。当年“广西现象”的观念，是力图呈现魏晋残纸古意盎然的效果；而“学院派”，立足于强化“主题创作”。书法界对“观念”的重视，大致与美术界同步，所面临的问题也大致相似：即观念所达到的深刻程度以及视觉传达的有效性。
     蔡梦霞参加“学院派”展览的作品的取材来源于至今存在于湖南永江的“女书”，这种书体仅仅在少数偏远地区的妇女中流传，是一种活化石式的文字。对这种题材的选择足见作者匠心。而作者并不仅限于此，她同时将韩国文字、日本文字与“女书”并置，那么，除非对三种文字都极其熟悉，否则每人的阅读欲望都将遭遇冰冷的拒绝。在作品的最后一部分，作者留下一段空白，将无尽的玄想留给读者。
     这种观念的确有点非同寻常。蔡梦霞说道，将三种文字以及空白的并置的构想来源于安妮·沃霍尔。如果作者的观念仅限于此，作品深处的精神内核还不能说已经挖掘到了极致。在我看来，这种题材的关键之处在于作品的“女性书写”性质。作为“活化石”文字的“女书”，与作者的女性身份，原来的使用者、使用目的、场合与现时的书写者、书写目的、场合等多种元素之间的疏离，使作品具备极强的文化张力。对素材精神内核的深入挖掘，使之具有成为“现代书法”探索过程中经典个案可能。
     观念通过视觉的有效传达才能有效。对于书法而言，传达的难度远远高于美术。书法线条、空间的抽象性质往往使创造性的书写处于两难境地。我这里所说的创造性的书写，既包括在传统书法领域中的创作性劳动，也包括现代书法领域中的探索性努力。接近传统书法的线条、空间、情调，容易被读者划归为“传统书法”的范围；而破坏性的书写，则更容易让读者产生心理上的拒绝。我注意到，蔡梦霞在“流行书风”展览中的“创作手记”中频频提到 “破坏用笔”、“不计工拙”等字眼，对于从事书法专业工作的人来说，这些字词的使用多少带有几丝苦涩味。
     如果说，近十年前，参与“广西现象”时的蔡梦霞对书法技法的锤炼尚欠稚嫩的话，那么，经过中国美术学院和中央美术学院数年的磨砺，蔡梦霞显然明白专业技法在书法创作中的重要意义。然而她多年来的作品中，只使用了书法中少数、并且简单的技法。这里也许存在着某种权衡，存在她对书法的某种理解。这取决于她对前代书法的解读和述说方式。显然，没有一种解读方式可以还原真实的历史，蔡梦霞所表达的，是她心目中极为主观的书法世界。
     显然，我这里所说的，也是我所感受的蔡梦霞的书法，而真实的蔡梦霞，可能在我们、以及蔡梦霞都不知道的角落窃笑。


邱才桢
中央美术学院  中国绘画史与书画鉴定专业 博士生
中国书法家协会会员