诗性书写

虫甬

这是前几天我在一篇文章后记里中所憧憬的“诗性书写”，不妨粘贴出来，请批评指正：


                                                    诗性书写

      对于书法，我的内心一直有一个浪漫的憧憬，就像我在《学书笔记》中的开头所言：余知诗者，生情于内，遇景于外也。余不知书，当初所以亲翰墨乃羡慕古人作书之佳境种种，心期或能遇之。虽然我的书技一直很差，也没有什么值得保存的墨迹可以示人，然则，“就是想吟，就是想写”的那种毛笔书写紧随诗歌吟咏的创作冲动，长期萦绕在我的脑海，成为拂之不去的梦境。
     书法的存在原本就是为了更便捷、更美好地书写文字，而文字的最佳存在状态是什么？当然是韵味十足的诗文，以及由文字激发起的一种奇妙的创作状态，而毛笔书写的丰富性和多变性正好可以成为那种变幻莫测的诗性心灵轨迹的自然流露方式，从而可能将它们定格为纸上的墨迹。我将这种书法创作状态命名为：诗性书写。 诗性书写，常常借助文学创作的“余温”而进行。此时，激活的情绪依旧在胸中起伏，悠长的音韵还在耳边回荡，尚未完全定型的文字仍带有体温，就像乘热打铁一样，乘兴地完成书法创作。所谓的天下第一行书《兰亭序》，还有《祭侄文稿》、《黄州诗帖》等都是这样的杰作。
      这种“诗性书写”的状态，在明清之际，随着巨幛大幅悬挂式书法的创作方式的兴起而式微。到了五四新文化运动后，随着文言语境的消退，以及毛笔从日常书写工具的行列中渐渐退出，这种诗性书写的传统几乎断流。而如今，随着书法“创作”围绕展览而进行的模式日渐普及，诗性书写已经成为一个遥不可及的梦境，追求诗性书写的行为本身也成为一种颇为残酷的浪漫了。