武春河田中利专题-北京晨报《翰墨》周刊[第二十四期]

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武春河专题-北京晨报《翰墨》周刊[第二十四期]2007年2月12日

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武春河近照
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                        胸中烟云龙蛇走
`                              ——武春河的书法情结
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    “晋韵唐法今重情，翰墨自古无定评。胸中烟云龙蛇走，莫问东西南北风。”这是武春河先生一首关于书法的诗，映照了自己的艺术思想。他练书法，不为参展获奖，不为求名得利，不媚时俗，不守成法，博采众长，自成方圆。他笔下淙淙流淌的是自强、自信，是超然、洒脱，是浓浓的书卷气。
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                     心态
               “我是书法票友”
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    上世纪五十年代初，武春河在家乡接受一般的小学教育。小学里还写大仿，那不算严格的毛笔字训练。初中时他特别喜欢二叔的钢笔字，开始模仿并颇有进步，得到老师表扬，激起了他把字写好的欲望。后来工作了，抄抄写写，也只是想把字写得好看而已。
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    他真正把写字作为书法艺术来追求应该是从1985年开始。那年他上了半年时间中央党校培训班，闲暇便到书店买了字帖和笔墨纸砚，利用晚间和周日在报纸上临摹，从此一发而不可收。书法成了他生活的一部分，如果一天不动毛笔，好像 生活中缺了点什么。不管工作多忙，晚饭后总要耍一通毛笔，才觉得把一天该做的事做完了。
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    武春河性情谦和、沉稳，不喜欢热闹场面。书法就成了他最好的业余遣兴。他自称“书法票友”：“无心成家没有心理负担，自娱自乐，其乐无穷。自我欣赏，是一个人的最佳精神状态。”
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                         境界
                    有容乃大无我则妙
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    翻开《武春河书法选》，手札扇面的典雅、楹联条幅的奔放、横披长卷的恣肆以及斗方的率意、榜书的张扬，使人既有“不知以何为祖”的感觉，又有“源头活水来”的体认。细处读去，武春河的一方闲章一语破的——“无师无不是师”。由此，他对书法的取法观可窥一斑：宽泛而包容。
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    武春河说自己的书法创作观是比较保守的，强调扎扎实实地临帖和读帖，但对待书法传统的态度是“重舍”的。他学王羲之，而舍王书气象之纤柔，他学颜真卿，而舍颜书体貌之臃肥，他学黄山谷，而舍山谷字势之过  斜；他学碑，而舍碑版刀锋之偏于方棱，等等。对当代书法创作的观照上，他的态度是：“书法应有法，但不能拘于法；无法之书或‘奴’法之书都不能称之为书法艺术。这就是书法与非书法的分水岭，同时又是传统与现代的结合点。”对当代书法所出现的多种流派，武春河同样以包容的态度待之。一方面，他不人云亦云地“跟着感觉走”；另一方面，他又注意广泛汲取各方面有益的营养为我所用。这样使得他的书法创作与当代的诸流派均保持着较大的距离，又与时代保持着较多的“亲和”，从而保持着更多的“自我”。
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    武春河曾写过一件条幅，曰“无我则妙”，表明了自己追求的艺术境界。他认为：“作为人对艺术审美追求的书法， 它是由个人运用纸墨笔砚这些工具来完成的，书写者以此获得追求美、创造美的快感，同时把这种快感传递给欣赏者”。这种创造书法的过程，是无意求佳乃佳的，即“无我则妙”。而真正好的优秀的书法作品，也是其妙难与君说的。武春河于书法的主攻方向是行草书。因性格修养使然，他的行草书大都写得古朴厚重，纵横捭阖洋洋洒洒，自然天成无雕琢感，无匠人气。“无我则妙”的审美观以自然流淌的情感与因势利导的笔墨化作千变万化的书象，给人以心灵的震撼和美的享受。
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                 内涵
          一介书生的心灵歌唱
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    武春河认为，衡量一件书法作品好与不好，重要的是文化内涵。个人的修养、学识、人生阅历、性格、审美偏好等都能够通过书法作品体现出来。以技法为基础，真正好的书法作品是从心灵里流出来的，完全是当时心智的流淌。就像好的诗文一样，完全就是心里的灵感流淌出来。文化内涵与外在表现形式达到一种辩证的统一，就是书法艺术美的真谛。
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    武春河称自己是“一介书生”。1968年大学毕业后，他一直从事新闻工作，并先后担任《辽宁日报》总编辑、《人民日报》副总编辑兼《人民日报》海外版总编辑，经济日报社总编辑、社长。当好新闻单位的主帅既要审时度势，又要博览群书，还要舞文弄墨。审时度势：从对国内外大势的分析把握，到对每一篇重要稿件的增删酌处，使他具有了把握全局的宽阔胸襟；博览群书：哲学、历史、文学、经济、文艺理论等广泛涉猎，使他具有了宽厚的字外功。这种宽阔的胸襟、宽厚的字外功与扎实的字内功三者的水乳交融互促互动，使他在书法艺术的创作发展上能致广大而尽精微。
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    另外，他认为鉴赏水平对一个书法家创作能力的提高很重要。创作能力和鉴赏水平是成正比的。鉴赏水平上不去，你连好与不好都分不清，很俗气的东西你会认为好，你的创作能力永远上不去。鉴赏水平高了，即便创作能力达不到，可以去追求。
使命
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                《中国书画》引领阅读
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    作为新闻人，武春河没有忘记传播艺术的使命。2002年，他策划出版了《中国书画》杂志，开辟了一块儿艺术宣传阵地。几年经营，已经成长为一份高品质的权威读物。
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    创刊之初，武春河为杂志把脉，提出了八字方针“包容、超脱、公允、求真”，四个关注——传统、创新、实力、市场。他首先强调的还是包容。他说，以汉文化为主体的中华文化之所以无比丰富多彩，与它的包容性不无关系，在它的发展过程中说不清吸纳了多少外来文化的成果。包容有利于书画艺术发展。不管什么风格、流派，大家一起切磋，一起进步。这就要处理好继承与创新的关系。完全强调传统，排斥一些新的探索和追求是不对的，流行书风里有些作品也是很美的。当前书坛上的一些学术分歧，不是风格、流派的分歧，实质是文化碰撞在书法艺术领域的体现。书坛应该切实贯彻党的百花齐放的方针，要允许探索，不要新的东西刚出来就一棒子打死，否则永远出不了新成果。
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    如今，武春河担任了国际书法家协会副主席，又为国际文化交流奔忙着。
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                                      晨报记者 杨现富/文 李景录/摄

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武春河作品：开张奇逸行书联

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武春河作品：草书团扇

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    武春河，字洛水。一九四四年生，河北徐水人， 一九六八年毕业于内蒙古大学中文系，一直从事新闻工作。历任《辽宁日报》总编辑，《人民日报》副总编辑兼《人民日报》海外版总编辑，《经济日报》总编辑、社长，高级编辑。现为国际书法家协会副主席，中国书法家协会理事，中央直属机关书画协会主席，《中国书画》杂志社名誉社长、专业委员会主任，中国书画研究院院长。从业之余，潜心翰墨。其作品多次参加国内外大展。《中国书画》、《中国书法》、《中国艺术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等多家专业报刊作过专题介绍。出版有《武春河书法选》（荣宝斋出版社2002年）、《嘤鸣集》（香港恒嘉出版社2004年，与人合集）、《武春河书法艺术》（华夏出版社2005年）。

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                看图说话：我与书法二十年（8）
                                         ●刘正成
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                     是展品还是装饰品
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    二届中青展开幕时，人头攒动，热闹非凡。
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    就一件作品引起观众轰动的，是林信成先生的那幅现代书法作品了。这件作品有点像十年后出世的“学院派书法”，是用一种拼贴的方法，将历代书法名作的局部剪下来，拼成一个太极图形。这件作品算不算书法？开评委会的时候曾引起过三次大的争论。除了开评委会争论，到了宿舍里还争论。我当时是持现代书法作品应该展出的观点。
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    二届中青展的筹备阶段，现代书画学会的几个负责人古干、马承祥、许福同、林信成与我进行了两次谈判，他们的现代书法作品可以参展，但须有两个条件，一，由学会自行推荐十一件作品而免于评审；二，派一人参加评委会。他们知道，持正统观念的评委是大多数，要参加评审肯定落选。为了“百花齐放”，鼓励创新，他们的要求实际上也是说服评委会的唯一方法。我就同意了。我在评委会上一再解释的理由是，允许探索，也允许失败。我可能反对他的这件作品，但我尊重他创新的权利。
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    评委会大会一致通过了我代表组委会的建议，也非常欢迎中央戏剧学院教授马承祥作为现代书法书家当评委。但是，当大家接触到具体作品的时候，终于还是不能忍受现代书法作品对传统形式的巨大冲击力。“这到底是不是书法？书法到底是什么？”大家最后已围绕这个纯学术问题争吵不休了。临到西山评委会最后一次会议时，有几个评委还是动议取消现代书法入展，要求大家表决，我和张鑫还是要坚持组委会与评委会原有的共识。这时，聂成文先生把我抱住，要把我拉出会场然后进行表决，我挣脱后重新进入会场阻止再表决。事后，许多人在回忆，为了一个纯学术问题，那样全身心投入的时代已经一去不复返了。
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    临到两个月后，在中国美术馆开展前的一个晚上，到京的评委还集中在美术馆开会，其他的现代书法作品都通过了，就是这件林信成的到底展不展。最后，达成一个妥协，把它挂在大厅屏风后面：你可以把它看成展品，也可以把它看成装饰品。矛盾就这样解决，却创造了中外艺术史从未有的展览个案。当时，展厅里也确实有装饰品，那是我们分别请了辽宁鲁迅美术学院、中央美术学院、四川美术学院、广州美术学院等八个美术院校的雕塑家作了王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾八尊人物雕塑，陈列在展厅中的八根大柱下。那些创意特别的先贤雕塑，既代表我们尊重传统，也证明我们的创新是在传统之中。
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    中青展评委会从第五届开始，才达成了一个明文的共识，现代书法的“底线”：不脱离汉字。1978年改革开放以来，就流行一句话：改革无禁区。在艺术上到底允不允许有“禁区”，在理论上很简单，但在实践上却非常难。中青展的评委会最为真诚的尊重着传统，坚持在传统基础上的创新，但是，仍然被个别人歪曲为“反对传统”，带坏了一代书风。中青展这个展项被中国书协四届三次主席团会议取缔了，虽然表面原因是全国展与中青展作者没有什么年龄差别了。其实，书法的创新，并非谁反对、谁支持它就会因之改变其前景，特别是放在一个历史环境中去看时。而我所忧虑的，如果你是一个艺术家，当你已经失去为了艺术的激情后，你的艺术还能进步吗？我们留给青年人的榜样，应该是“与时俱进”的艺术进取者啊！
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                                        20O3年5月23日于松竹草堂

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                         大漠才俊——田忠利
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      田忠利，1968年11月生于新疆乌鲁木齐市，1988年7月毕业于中央美术学院附中，1992年7月毕业于中央美术学院，现任北京印刷学院设计艺术学院院长、教授，北京市青联委员，享受国务院颁发“政府特殊津贴”。国画作品曾多次参加国家级重要展览并获奖，出版有《新编写意人物画》。

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田忠利作品：花乱秋风

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范曾作品
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                          范曾丁亥画展今天开幕
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     晨报讯 “范曾丁亥画展”定于2007年2月12日至25日在荣宝斋东斋二楼画廊举办，此次展览隆重推出范曾先生丁亥书法绘画新作八十余件，《范曾丁亥新作》画册同时出版发行，开幕当天范曾先生将在现场签名售书，为广大顾客在新春到来之际增添欣赏和收藏的喜悦。（翰墨）

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                       韩国书坛巨匠金膺显逝世
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    晨报讯  韩国当代书坛巨匠、元老书家、中国书法界的老朋友金膺显先生因病医治无效,于2007年2月1日与世长辞，享年80岁。金膺显先生，号如初，是自20世纪80年代末以来，最为积极提倡并参与与中国书法界进行交流的韩国书法界领袖，曾与中国启功先生举办过二人展，为中韩乃至世界书法事业的发展做出了不可磨灭的巨大贡献！
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    金膺显先生不但书艺超群，更是学识渊博的汉学专家，他一生培养了大批书法后学，其中有众多弟子已成为当代韩国书法界的领军人物，如我们所熟知的权昌伦、吕元九、李敦兴先生等,他的去世是书法界的巨大损失！
                                                        (叶欣)