《梦回故园》“首届全国青年中国画年展”银奖。

广信山水

展示青年画家才能的平台
     ——“黎昌杯”首届全国青年国画年展观后
                                            ----中央美术学院教授  邵大箴
   中国画是中国传统文化的瑰宝，它的价值越来越受到人们的重视。全国有那么多人迷恋中国画，世界上其他民族的艺术家和观众以尊敬和惊奇的眼光看待中国画，称羡它的艺术魅力，想了解它的奥秘，就是最好的说明。但是，我们不能为此陶醉和自满的，我们清楚地认识到，中国画的声誉主要是靠我们祖先的成就创建起来的。我们身上肩负着继承和发展的任务。如果我们不能在继承前人的基础上有新的创造，我们将有愧于前人，有愧于后代，有愧于寄希望于我们的外国朋友。我们同样清醒地认识到，中国画的优秀传统能否得到发扬光大，关键在于青年人的参与和他们倾注的热情。因此，有关文化部门一直在采取各种措施，鼓励青年人在中国画领域发挥自己的才能，“黎昌杯”首届全国青年国画年展，就是为这个目的设立的专项展览。
我以为参加这次展览的作品有相当水平，从一个侧面反映出青年人对中国画这一艺术形式的认识与理解更加深入，掌握与驾驭它的能力有了相应的提高。传统中国画讲究笔墨造型，西画注重素描造型，两者的审美追求有同有异。20世纪以来通过广泛的国际交流，两种传统造型语言都有很大变化。在西画东渐过程中，写意体系的中国画曾经受到写实体系的西画的冲击，在这个过程中，中国画经受了严峻的锻炼与考验，经过两三代人的艰苦实践，艺术家们终于找到了创造有时代精神和民族气派中国画的广阔道路：坚守传统，做以古开今的努力，；融西画写实观念与技巧于中国画创造，在融合中创新；吸收新科技和其他艺术的探索成果，做水墨的试验。这几条不同途径的最终目标，都是要让中国画适宜新时代人们的审美需求，在延续传统中求得新的更大的生存空间。
   这次参展的作品，以前两种创造形式为主，一些作品着重于继承文人画的笔墨传统，做“借古开新”的努力，主要表现于山水、花鸟画方面；而另一些作品在适当吸收写实造型成果的同时，努力运用笔墨语言来抒发感情，主要反映在人物画上。关注社会现实，关注当前人们的生存状态，而又不拘泥于写实，而在作品中表现内心的激情和想象力。获金奖的山水组画《红河行》（扬运高作），描绘的是作者家乡广西红河富有特色的山水，手法以线为主，线有变化、有力度，刚柔相济，疏密互补；整体布局突出从山俊岭中蜿蜒曲折的河流，写山用繁笔，写水用简笔，以繁衬简，以多衬少，可谓用心良苦，匠心独运。加上用书法作背景，更使画境开跨哦而有适宜。另外获奖的两幅写自然景色的画幅《山水》（吴宇滔作）和《水洼子》（肖凡作），在布局、气势、结体、笔墨等方面，均有良好的传统功力。两位作者都是30岁开外的年青人，竟然有如此艺术造诣，实在令人高兴， 表明传统中国画后继有人。
    在山水画方面还应特别指出钱广信的《梦回故里》、强方的《烟云蒙养》、王永敬的《黄山雨雾》、王圣龙的《钟秀山乡》和孟占京的《燕山秋色》等。