〔展览〕法国印象派绘画珍品展在中国美术馆展出

唐朝轶

  唐朝轶摄影报道


以下文字转“新华网”

                法国印象派绘画珍品展：解读印象派的传奇


www.XINHUANET.com　　2004年10月27日 08:17:53　　来源：黑龙江日报
    法国印象派绘画珍品展本月初在京展出后，引起了强烈反响，全国各地的美术爱好者纷纷赴京观看展览。为了让黑龙江的读者不出家门也能欣赏到精彩展览，本版将于今日起设专栏刊登这些绘画珍品，并邀请我省的美术评论家予以点评。———编者     
    杨：这次法国印象派画展在北京引起很大反响，日平均接待观众六七千人次，很多平时很少与艺术打交道的人也关注它，为什么？
    于：印象主义（Impressionism）产生于19世纪70年代的法国。印象派在自己的优美的画卷里，发掘了自然界光色的美，扩大了艺术的表现力，使艺术的审美功能得到了充分的发挥。印象派绘画其影响在世界各地传播了一百多年,它对于不同文化层次和背景的观众，一直是一个赏心悦目、引人入胜的审美对象。而印象派画家富于个性特色的人生经历和其作品在艺术品市场上至高无上的价位，使这些作品具有一种传奇色彩，吸引了平常很少与艺术打交道的人的关注。
    杨：印象派作品的特点是什么？我们该怎样欣赏其精华？
    于：艺术史家归纳为几点：“画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系。
    杨：此次在京展出的51幅印象派作品中，我们应该重点关注哪些作品？
    于：这次展出的作品多是印象派的代表作，如马奈的《吹短笛的男孩》和《酒吧女招待》。前者在形式上的创新使它具有史学意义，后者反映当时咖啡厅、酒吧在艺术家生活中的亲密关系。德加擅长描绘舞蹈场面，《舞蹈课》是他的代表作之一；《咖啡馆》又名《苦艾酒》描绘精神忧郁、神色低沉的巴黎市民。雷诺阿的《半身像·阳光的效果》是一幅美妙的裸体画，画面充盈着阳光阴影、清新自然和青春气息，但它首次展出时有一位批评家曾挖苦雷诺阿画的人体像是布满“绿色和紫色斑点的腐肉”。毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等，都属于印象派绘画艺术的经典之作。莫奈是印象派最具代表性的画家，当时的法国艺评家曾说：“印象主义者这个名词是为莫奈一个人创造的，而且也最适合于他”。作于18921893年间的《鲁昂大教堂》系列30余幅是他晚期代表作，为莫奈赢得巨大的声誉，此次展出其中两幅，分别以棕色和金色为主调，表现了古老建筑的沉重和辉煌。《睡莲，晚间的效果》也是一组系列性作品中的一幅。
    杨：这次印象派作品集中在国内展示是首次吗？
    于：1979年夏天，“法国印象主义绘画图片展览”在北京中山公园开幕。这是新中国建国以来首次公开展出印象派作品，但那是印刷品而非原作。1982年美国企业家韩默A.Hammer私人藏画在北京展出，其中有马奈、西斯莱、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、图鲁索劳特瑞克、塞尚等人的数十件作品。这是印象派和后印象派画家第一次在中国集体亮相，但那是私人收藏，从作品的代表性和经典性说，无法与法国国家收藏珍品相提并论。
    杨：印象派作品对中国画家有怎样的影响？
    于：在中国，20世纪初期学习西方绘画的画家，几乎没有不受印象派作品影响的。只是在20世纪50年代之后，印象派受到不分青红皂白的批判，60年代中期到70年代末，印象派艺术成为违禁品。现在展出印象派绘画，实际上是“重读”印象派，这次集中展示印象派作品，将使中国美术家获得有关印象派艺术的直接和完整的认知。　
    于美成男，1943年生，山东人。中国美术家协会壁画艺术委员会委员。现为黑龙江省美术家协会画家，国家一级美术师。主要从事壁画创作和美术理论研究。　
    爱德华·马奈（EdouavrdManet,18321883）是印象派的奠基人。他生于巴黎上流家庭，父亲是法官。青年时当过轮船上的侍者。最初在学院派画家托马斯·库退尔门下学习，5年后，因不满学院派教学而离去。以后到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品，逐渐创造出印象派的手法、画法。在1863年落选作品展览会上，他的《草地上的午餐》轰动了法国绘画界，是印象派的领袖人物。
    普法战争中巴黎被普鲁士军队包围，马奈曾经作为陆军参谋的士官，镇守于战场，巴黎公社时，被选进革命艺术家协会。
    马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。
    这幅《吹短笛的男孩》表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，用于引导士兵投入战斗。为了避免画面造成是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装和短笛构成画的惟一主体。画家以怜悯的目光看着这个孩子兵，全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金属套上。用白色布带束住的管子在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。

唐朝轶

  

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观看的人实在太多，加之室内光线较暗又不许用闪光灯，所拍的照片质量不是太好，请网友们谅解！

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