刘正成：当代中国书法的两大危机

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                           当代中国书法的两大危机
                  刘正成在中韩关于书法文化前沿问题的高峰对话
      
                        （2005-8-13汉城中国文化中心）

金炳基：现在先请韩国权昌伦、金洋东先生和中国刘正成、王岳川先生分别作主题演说，然后各位听众与台上各位教授对话。现在先请权昌伦先生演讲（其它对话从略）。
刘正成：刚才权昌伦先生的发言很精彩。我同意他的一个观点：古典的同时也是现代的。在中外的文艺史上，作为审美标准来说，艺术没有先后之分，只有好坏之分。我们当代书法家创作的参照系就是整个古代书法经典作品，我们的任务就是要为我们这个书法史创造一些和古代书法经典作品可以相提并论的作品。
    今年我已是第二次来韩国。我为什么经常来韩国呢？我觉得韩国当代书法的发展值得我们中国书法家学习。值得我们学习的，我简要地概括有两点：韩国在现代经济上是中国学习的榜样。韩国现代书法的发展，它的职业水平、专业水平是值得中国书法家学习的。我所了解的我们韩国的代表书法家和其他书法家，他们的精神的注意点是怎么样把书法写得好。不少留学生都到中国学习书法，我深切地感到他们的一种求知的精神。 第二点，是韩国书法的组织、发展是非常有序的。韩国的书法，他们的社团的建设非常健康，是一种良性的发展。韩国书法家现在组织的书法活动，已经走出了韩国的国土。上个世纪九十年代全州举办了国际双年展，今年汉城又举办国际书法双年展，这都是有国际影响的书法活动。尤其是全州的双年展，非常具有学术水准，可以说是在当今国际书法界最有代表性的书法创作交流和学术交流活动。在中国、日本，在别的国家，类似这样高水平的活动都还没有。
    那么，我来探讨我们为什么要学习（韩国）。我们中国书法的现状（是），中国书法在中国改革开放二十多年来获得了很大的发展，但是它有很多不足，需要我们来学习。这个不足呢，我也归纳出两种：
    第一个是当代中国书法的美术化倾向，就像刚才权昌伦先生说受到西方绘画艺术的影响。在中国的古代，和韩国一样，书法艺术是在高层知识分子圈里的文人的艺术。当它发展到一种民众艺术的时候，它最容易丧失的就是它的文化。重视文字的造型是当代中国书法的主要特点，同时，也是它的最大的弱点。我记得韩国的几个著名的书法家，（如）金膺显先生等韩国当代书家均以金秋史为“书圣”，而金秋史首先认识的是翁方纲这样的中国的学者，他们受到翁方纲影响主要是文化和学术方面的影响。如果仅仅是从作品形式因素去吸收，而不同创作主体、书法家全面交流，这样的书法就可能简化成一种形式、造型的借鉴。所以当代中国的书法家和韩国的书法家有一个相同的地方，就是他（她）能够背诵一些唐诗宋词，他（她）就能从事书法创作。所以，一般的书法家还没有完全了解，作为一个文化对书法家整个知识结构的重要性。所以，中国书法家在追求个性的时候，最后都走在一块儿来了。所以，在频繁的书法交流中，当你走到展厅的时候，这些主张个性的书法家，大家又反而很相像。这一点，事与愿违，追求个性最后失去了个性。
    中国书法家当代的第二个缺陷就是商业化的影响。书法（就像中国的教育那样）不是人的精神文化生活的全面发展，人们把学习书法变成了一种赚钱的工具。市场在影响一个书法家的创作，有些老书法家的作品进入市场以后，他就固定在他刚刚取得成功时的书法创作面貌。我们要买这个书法家的字，就只要我所知道的他那个造型、那个风格的字，如果它发生变化后，我就不愿意买它了，因为新的面貌有不被认同的危险。这样的书法创作更多的是为市场创作的。所以我们中国的书法存在一个现状就是，字价卖得最高的，并不是写得最好的。市场就影响了人们对书法好坏的判断。这样，年轻书法家也在按着这个步子走，就是怎么样获得市场成功，而不是说我们的创作怎么样积累、怎么样进步。市场不仅仅影响中国的书法，也影响中国的绘画，影响中国的文学和影响中国的影视艺术，商业化的操作影响了中国整个当代文化的发展、艺术的发展。所以说，我们的中国书法家，很多书法家，他们的书法创作就是到各个地方去“走穴”，就是去卖字的时候进行书法创作。可以说书法家在这种状态下是对自己创作的一种复制，而不是一种创新。收藏书法的人百分之九十以上是不懂书法的，他对书法家的判断就是随着书法家在书法社团里的位置越高，他的书法就是越好的，以至造成了完全不懂书法的人成了书法界的领袖的历史笑话。所以，中国书法的艺术标准反而在往下跌落。
    那么，怎么样解决这个问题呢？这是一个很重要的课题，是需要中韩书家有识之士的共同努力。这次，中韩书法教授的展览和学术论坛，也可以说就是探讨和解决这些问题的。我们这次参加展览的几位学者，中国方面都是中国北京大学著名的教授，金开诚先生、王岳川先生、徐寒先生，他们都是北京大学在中国传统文化、哲学、美学等方面都是卓有建树的学者型书法家。韩国也有不少这样的学者型书法家。书法家不是学者，可以不是学者，但是学术的要求将对书法的创作有相当重要的作用。增加书法家创作队伍里的教授、学者将会影响这个创作主体的质量的改变，所以我相信，我们中韩的书法教授这次展览和交流活动，将在韩国和中国或者是国际书法界都会产生重要的影响。
韩国成均馆大学宋河景教授提出问题请刘正成教授回答（提问略）。
刘正成： 中国哲学一个最重要的范畴叫“易”，“易”字就是变化，所以世界就处在变化之中的。《汤誓•盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新。”那么刚才讲到书法需要新，这不是今天才提出来的，（这在）中国古代就是书法家的追求。这个新受到一个重要的条件影响，就是它的审美功能和物质载体的实在的影响。我们现在看到的中国书法最早是写在陶器上的，然后是书写在甲骨文上的，然后书写到青铜器上的。为什么要刻在青铜器上呢？青铜器是礼器，他刻青铜器是为了祭祖、祀神，所以当时大量的书法就是刻在青铜器上的，就是今天我们看到的毛公鼎显示的。那么，毛公鼎上的文字的排列组合方法与殷墟甲骨文的书写方法、排列方法是不一样的。同时也会写在竹简上，也不一样。然后发展到纸张，书法就写在纸上。唐代的时候纸张很小，唐代的一张纸的话（比划）就比这个大一点，高约二十几公分，纵约四、五十公分。那么，我在这个纸上写封信、写份文稿，交给别人阅读，所以当时的书法就是阅读的，我们现在留下的王羲之的书法精品大部分都是信。到了元明清的时候，书法作为家里的装饰，比如说董其昌、王铎，他们都主张承袭王羲之的，但是他们的条幅，他们的中堂字和王羲之的字不一样。现代书法放在展厅里面展览了，所以展览作品它要求的视觉效果和放在家里面的、和放在桌上的也不一样。所以几千年来就不断发展，那么发展到今天书法就在展厅里面成长，审美环境变了，当然它要求我们的实践方面要做调整。
所以我说这本书（《韩中书艺教授作品集》）不是要写几句话吗，我写三句话：
    书法艺术第一个要“喜新厌旧”，要不断以新的换旧的。
    第二点叫“难能可贵”，就是这个技术要有技术难度。而这种技术的难度是从古代积累下来的技术难度，这种技术难度你要去模仿是很难的。如果一件作品，它很新，但它没有技术难度，很快就模仿成功了，这样的作品虽然新，但它的艺术持久性不强。现代的二十世纪西方的观念艺术，就是抽象艺术，它的最大特点是什么呢？它建立的新的标准，这个标准马上就打碎，为什么呢？因为它马上就被别人模仿了。再举个例，一杯水、一朵花、一个眼镜匣，我就可以说它是一个艺术品，那别人模仿很容易啊，所以它一样也是一个作品。美国大都会有一件最贵重的作品，卖价上千万，这件作品是什么呢？就是一个大的空镜框，那个镜框里头什么都没有。如果我再拿一个空镜框放在那里的话，就一分钱也不值了。今天如果我们能模仿王羲之的字，写到王羲之的水平，你起码就是一个书法家了。所以，中国书法的难度就在于你对历史的书法艺术的积累。对，就是把古代的技术结合在一块儿。在诗歌里我拈出一句诗，若这句诗只是就事论事说这一句的话，这句诗就像杯白开水。如果这句诗能够让你想起古远的审美经验，那么这个诗肯定是丰富的。
    我在书上说的第三条是“曲高和寡”。就是我们现代创作艺术在展厅中间要构成一些造型啊，就容易形成一种模仿，这个时候我们艺术家要独持己见，与众不同。与众不同要超前，如果大家当时都觉得这是好的，那肯定就是俗的了，所以伟大的艺术家都要有孤独感。到底什么样的艺术能为我们的历史留下去，我们现在是说不清楚的，要由历史来说明。（这是我的）回答，请批评！
刘正成： 其实电影艺术也有一个曲高和寡的问题。那么，中国的一个电影家讲，电影的受众也分了三个层面：观众最多的电影就是主要描写性的电影，看的人是最多的。人相对少一点的就是表现思想性的电影，表现美学观念的电影看的人最少。所以，好莱坞的电影的观众最多，但是它不一定就是最好的那种电影，所以电影它也有一个比较高阶的电影和群众去沟通的问题。但是一点也不要怀疑书法对这个国家的重要性，书法它是个宝贝，我们不能怀疑它这个东西没有价值。什么叫做国家？这有着重要的历史过程。最早的国家就是做九个鼎，有这个鼎你就是一个王，一个国家。后来秦始皇就刻了一个印，叫传国玉玺，掌握了这个印你就是国家的主宰。从中国汉代以来，叫做“左图右书”，就是要有历史书，要有图画书法，谁拥有这个东西在我的皇宫中间，你就是皇帝。我做了中国的皇帝，我库房里面没有最好的书法绘画，没有史籍摆在这里的话，你就甭说是一个国家的主宰。