[历代名作赏析]

闻正

[这个贴子最后由书法在线在 2003/04/24 12:05pm 第 2 次编辑]

《书谱》
书法家崇高理性所创造出的古典美。王羲之，书圣；孙过庭，圣之时者也。《书谱》是学草书的入门之径，又是草书美的崇高之境。它使你玩味终生而不厌，学其终生而不绝，读其终生而后快。美哉，《书谱》!

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[这个贴子最后由书法在线在 2003/04/24 12:19pm 第 2 次编辑]

<<自叙帖>>

简介 唐·释怀素书。墨迹本。纸本。草书。二八·三厘米×七五五厘米。凡一百六十二行，六百九十八字。钤有“建业文房之印”、“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“武乡之印”、“赵氏藏书”、“秋壑图书”、“项元汴印”、“安岐之印”、“乾隆”、“宣统鉴赏”等鉴藏印。曾经南唐内府、宋苏舜钦、邵叶、吕辩、明徐谦斋、吴宽、文徵明、项元汴、清徐玉峰、安岐、清内府等收藏。现藏台湾故宫博物院。此帖前六行为宋苏舜钦补书。据曾行公题，旧有米元章、薛道祖及刘巨济诸名家题识，今佚。宋米芾《宝章待访录》、黄伯思《东观馀论》、清安岐《墨缘汇观》等著录。上海延光室、北京故宫博物院、文物出版社有影印本。
集评 明文徵明题：“藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。东坡谓如后人操舟，初无意于济否，是以复起万变而举止自若。《自叙帖》盖无毫发遗憾。”元项穆《书法雅言》：“独其《自叙》一帖，粗鲁诡异，且过郁浊，酷非平日意态。”清乾隆题：“藏真字画豪迈中有淳穆之气，此其所以神也。”清安岐《墨缘汇观》：“大草书，墨气纸色精彩动人。其中纵横变化发乎毫端，奥妙绝伦，有不可形容之势。”清张廷济《清仪阁题跋》：“素书《自叙帖》年四十一，究以狂怪取憎。”
赏析 西方人论艺术有“日神精神”和“酒神精神”之说。中国书法，可以说是人的心态的表现艺术，理性倾向和非理性倾向，均可以造成艺术的杰作。前者可称王羲之《十七帖)、孙过庭《书谱》，后者可推张芝《冠军帖》、张旭《肚痛帖》。而怀素《自叙帖》可以说把书家非理性倾向，即西方人所谓的“酒神精神”推到空前的表现高度，即进入颠狂状态的创造美、人性美的淋漓尽致的表现。
《自叙帖》书于怀素中年。文中记叙了他的学书经历和创作经历，后半版大量篇幅是记载了“当代名公”，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书赞颂的诗作。怀素早年学书于陵零，即湖南衡山一带，虽负有盛名，并据称得到李白的赞颂。但是，他的艺术得社会肯定，则是在他负笈长安期间，与当代著名书家、诗人的交往中，尤其是得到当时书坛巨擘颜尚卿的奖掖和肯定之后。怀素在长安不仅得到了上流社会重要的肯定，也得到了他对自身价值的肯定，试观《自叙帖》全幅，后半版是全幅最精彩的部分。这最精彩部分，正是上述两种肯定，即社会肯定和自我肯定的最完美、最暴露无遗的表现。正是这两种肯定，造就了中国书法艺术史上最辉煌的艺术珍品和最崇高的艺术理想。
世人云：唐人尚法，造成精妙绝伦的唐楷：竟不言唐人尚意，所造就的唐草——以张旭、怀素为代表的唐代草书，而这种“唐草”却是真正的唐代精神。君不信，试阅一遍《全唐诗》，能找到—篇赞颂唐阶的诗歌?虽然奇怪，然而恰恰是事实的，所有赞美书法的诗歌，如杜甫，如李白，都是赞美草书。
《自叙帖》是对尚法书风的彻底否定。这种否定正是书法艺术、书法观念向高层次发展的必然结果。如果站在今天的历史角度来看，《自叙帖》所创造的就是今天所标榜的“现代精神”，一种充满个性创造力和藐视前人审美原则的人格力量。如果我们用《草诀百韵歌》这样一些草书规范去观赏《自叙帖》，或者用《十七帖》的典雅书风去比附《自叙帖》的话，我们将发现一个全新的书法形象世界，和绚丽斑斓的艺术想象力的迹化。我读《自叙帖》二十年，初则惊奇莫名，叹为观止；继而又觉简单粗糙，点画无形，有失雅丽；再之，便觉浩浩茫茫，神秘莫测，笔意纵横，气势恢宏，境界升腾，不知其所止，不可望其项背。西方美学家加洛荻说过：“艺术对人来说是一种叫他超越自己的呼唤，一种他具有超验性的不断的提示。”《自叙帖》所赐与我的就是这不断递进的“呼唤”与“提示”。

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[这个贴子最后由书法在线在 2003/04/24 12:18pm 第 2 次编辑]

<<食鱼帖>>
简介 亦称《食鱼肉帖》。唐·怀素书。墨迹本。古摹本。纸本。草书。八行，五十六字。二九厘米×五一·五厘米。钤有“希字半印、“军司马印”、“赵氏子昂”“项元汴印”等鉴藏印。现藏青岛市博物馆。明顾复《平生壮观》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、清吴升《大观录》等着录。上海神州国光社、北京文物出版社有影印本。
集评 宋吴跋：“素公草书超妙自得，笔老而意新在当时以为独步。虽流散人间甚盛，然自唐迄今二百馀年，士大夫家藏罕有完者，而此帖首尾皆具，尤可珍也。”又跋：“东坡先生评藏真书云：此公能自誉，观者不以为过，信乎其书之工也。然其为人倘荡，本不求工，所以能工如此。如没人操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，近于有道者耶?今观此帖，有食鱼食肉之语，盖倘蔼者也。至于行笔遒劲，如屋漏，如届铁，非工其能如是乎!”元沉右跋：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草皆随俗缴绕，不合古法。不识者以为奇不满，识者一笑。此卷是素师肺腑中流出，寻常所见皆不能及之也。”清吴其贞《书画记》：“书法秀健，结构舒畅，为素师超妙入神书。”
赏析 一个和尚，不守清规戒律，大食鱼肉，并且毫不隐瞒，并大言不惭地书写出来，自我标榜，这种行为如何解释?完全地酒醉是没法作字的。怀素有“醉素”之称，我想应该是在即将失去理智而还未失去理智的情况下所为。在这种情况下，一切违背他的本性、他的深层意识的东西，必然要流露、以至宣泄出来。按照这种解释来阅赏《食鱼帖》，我们得出一个结论：怀素是反传统的。这个传统有二：一是佛教禁食酒肉的教规：二是二王以来书法的审美习惯。正是这二者，又正好构成了怀素的“完人”——从生活到艺术的统一论者。正是这种非双重性，使怀素的作品，尤其是这件《食鱼帖》，完成了最强烈的个性，和最有代表性的“酒神精神”。
《食鱼帖》是不太像《自叙帖》，尤其不像《小草千字文》那样讲究法度、那样精心设计、精心完成的。他大约是在书写一封信札，或者随便的一张便条一般，不作过多思考，信笔书来。因之，其笔法粗疏，随便，且多用方转和直笔，五、六两行尤其显得荒率，这在以力和气取胜的怀素诸帖中，可谓特殊。怀素对自己的作品是十分爱惜和赞赏的，他在技巧上的功夫和自我要求也是很严格的，因之，无论如何狂放皆能下失法则，诚为难得。但他也许曾为自己融为非自觉状态的法规恼火过，他想彻底抛弃他，完成一个全新的自我。如果这种假设是成立的，那麽，《食鱼帖》便是一次较为成功的尝试。