〖王文英个人书法展〗

李骉

[这个贴子最后由李骉在 2006/03/16 04:59pm 第 3 次编辑]

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王文英女士近照
王文英艺术简历
    王文英。字兰堂，号双清山馆主人。祖籍陕西临潼。北京师范大学中文系毕业。国际书法家协会常务理事，中国书法家协会会员、北京书画艺术研究院书法艺术委员会委员、北京职工书画协会常务理事、香港《中华书画》杂志编委，九三学社社员、北京市青年联合会委员；现任九三学社中央组织部社员处处长。
    2004年入围首届雅观杯中国收藏界年度排行榜中国当代书法家排行榜之新锐榜。全国第四次中国书法家协会代表大会代表。
    八十年代初开始参加书法活动。作品曾获全国楹联书法大展铜奖，“首届电信杯”书法大赛一等奖，北京市庆祝中华人民共和国成立五十周年文艺作品征评一等奖、日本每日新闻社长奖等数十项奖项。曾参加全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻家作品展、二十世纪书法大展、中国书法家协会会员优秀作品展、全国篆刻展、全国名家书画邀请展、首届妇女书法作品选、中日妇女书法交流等国内外重大展览。作品被多家博物馆、纪念馆及国内外收藏家收藏，并被收入多种作品集。
    其传略被收入多部辞书。《中国书法》、《书法之友》、《书法导报》、《世界艺术家》、《光明日报》、《中国书画家报》、《中国画品》、《中国书道》、《北京青年报》、《中国交通报》等报刊杂志刊登专题介绍。
    除此之外，王文英勤于写作，发表多篇书法理论文章，并在报刊发表散文、随笔及人物传记、诗词等近百万字，并多次获得征文奖。出版有《青少年书法早成丛书•隶书卷》、《行书卷》，《中国书画名家精品系列邮政明信片》、《中国文明图说》（合著）等。

李骉

[这个贴子最后由183在 2006/03/16 05:08pm 第 1 次编辑]

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王文英创作
                    致王文英
                   ——读王文英书法兼论用笔与空间造型
                                                              崔自默
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    近来我写字较多，才有机会更多地思考了一些关于书法的问题。书法（calligraphy）与笔迹（handwriting）的区别，于外于客观，是写出的笔画其视觉感受的差异；于内于主观，则是个性学养与审美习惯的区分，然而这种区分，却往往不是可以自己左右的。这种不能，不是不想为，所以开始触及到不可言说的“道”，到了形而上的范畴。
    见性明心之说，非惟禅释家的专利，在书法这一小道中，也可揣摩命理这一关要。如何左右自己手中的笔墨，即便它尚属于简单的物理层面的问题，仍值得思考。我想，你已谙熟此道，肯定已经掌握了一套经验。经验，属于习惯的组成部分。我越加坚信，人生的全部内容，就是“习惯”二字。一生坚持做一件事，或朝着一个目标学习、进步，并最后取得愿望的结果，这个过程，具体而微之，就是要改变平日的习惯。
    《易经》，易径也，为我等提供出如何选择并改变人生不同时期路径的一种思路和方法。流行云者时风云者，其必轻去而不堪留。不知更化鼎新，永远只是随人俯仰，最终没有自家的胸襟风貌。
    你的书法，基本是草书路数，用笔痛快，潇洒自如，即是你的长处。作为女性书家，你能如此干练地操纵这把笔，不是简单事。眼下书坛，从之者众，可谓繁荣，你能从中脱颖而出，自然是你天才的象征，也是你勤奋的证明。
    草书的面貌，究竟是什么？这也需要看个人的审美习惯。从可见的两汉简牍墨迹，到楼兰残纸，到陆机《平复帖》，章草之法开始大备；其后，到传世两晋碑拓，到王羲之书法，今草可是蔚为壮观；再后至于唐人旭素，大草纯以性情出之，艺术特征臻于颠峰；再后，宋元明清，若黄庭坚、祝枝山、王铎、傅山等辈，非仅重视用笔，尤以线条来抒情。
    用笔与用线，当区分对待，因其侧重有所不同。用笔以造型，在结体方面则要求重视传统基础；用线以造型，在风格面目方面则须反求诸己，个性的审美态度与创作冲动不可缺少。
    你的书法，从以上两个方面分析，即可具体了解之，也可明确你他日的发展方向。当代书家包括学者，谈书法多不具体，也不实用，很难从中有所获益。对待传统的态度，应该持具体而辨证的标准，需要不需要，需要什么、需要多少，视个人情况而定。——这一点甚为紧要。
    从你作品中分析，用笔已过关，如《春城无处不飞花》第二行的“柳”字，一个长竖笔，有空中舞铁线之用。当然，欲期老辣如挥钝铁之工，尚需时日积累，眼下亦大可不必可以而为。你可着眼于空间造型，把书法推向一个崭新的视觉境界，届时，你即知“柳”字一长笔，更当如何便去。
    在纸面上的二维空间有限的面积之内，展现和塑造一个三维空间的造型，是很难的，那是在一段时间内产生的自在之物。从中，创作者可以感受到极大的快乐，也同时可以勇猛精进。人所熟知的笔墨方圆、长短、轻重、快慢等等矛盾的因素，无非是为了创造这一段时间与空间的集合物，其中有情在焉。所有传世的书法精品，以是观之，会每每有所新得，亦可如面对当年的作者，欣赏其感人情景。——这才是艺术，而不是看似规规矩矩的毫无情感的机械劳作。敦煌写经是美的，其中有劳动之余的个性的精神舒展，无不是现代电脑打印机制作的呆板死物。
    这种理想的追求，当然是在你已经有了相当基础之后，才可以继续要求的，否则容易堕入野狐禅。你现有的用笔功力，应该更好地利用，更有意识地应用到造型中去。在瞬间完成的使转连带之间，参差掩映，各相乘除，以神遇而不以目视，会是另一番光景。如《春城无处不飞花》一条幅，如《何处秋风》扇面，甚或如《野花秋雨》对联，以至《看似成如》隶书对联，都不妨试以此法，忽有一日，你会知我非妄言。
    中国传统文化艺术思想之中，最独绝最伟大的精华甚多，其中书论，比起一般文论来，更是精湛畅达。书论中之譬喻、比类、想象，乃个体天才的经验传达，倘非知音，难味其旨。只是简单地引用那些名句，不加细密品味，则如矮子观场，更遑论用以自己的笔墨实践。理论与现实结合，会是艺术与生活圆融无碍的浪漫享受。我等同道君子，共勉旃！

李骉

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                            追求自然天成
                                    王冬龄
    前几天与友人在云楼喝茶，接到王文英从北京打来的电话，她说《中国书法》中青年书家栏目改为数人笔谈，希望我写篇千字文。不久，接到她寄来的作品照片，彩色精印的共十幅，给我的第一印象是笔走龙蛇，颇具风神。仔细一看，十幅中只有一幅隶书，一幅有涂改的诗稿行草，其余八幅全是纯草书作品，看来草书是她最喜爱的书体。目前书坛出现了许多出类拔萃的女书家，但全力主攻草书的女书家并不多。这使我想起了一件往事：二十多年前，大约在林散之先生百子亭的寓所闲谈中，他说“为何中国古代的女书家均不善草书？因为写草书需要胆量，女子胆小，連张旭、怀素都要借助酒力，而壮其胆气。”当时这句话我听到耳朵里去了，知道了练草书须从练胆量开始。后来发现林老这句话与现实不合，古代女书家往往在三从四德、温良恭俭让封建礼教观念的束缚下，自然不敢问津纵逸狂放的草书，而现代社会的女书家逐渐多起来，王文英就是其中的佼佼者。
    《书概》说：“观人与书，莫若观其行草。”就是讲行草书最具有艺术表现性，艺术技巧能获得最大自由的发挥，而作者的情绪、情感以至自我的气质，也在草书的律动中自然地流露出来。因此草书需要坚实的书法功底，才能“自由的发挥”，同时需要“胸有蕴藉”，才能“自由地流露”，总之草书需要才情。
    王文英的作品用笔沉稳而干净，虽然是作草书而无浮燥之气，在其使转映带中透出灵性。她取法甚广，特别是对怀素《自叙帖》、黄庭坚《李白忆旧游诗》及黄道周、王铎尤为注力。王文英是很善于在临帖中借鉴古人，但又能体现自己的笔性和理解，如临怀素加强了点画的提按；临黄庭坚去其抖擞之笔，而更加厚重；临黄道周强调其雅洁，如冰心玉壶；临王铎强调其纵逸，如飞鸟惊蛇。至于其创作，则天真烂漫，纵逸多姿，十分可贵，惟其运笔中实有余而虚不足，如能虚实相映，则更上层楼。正如她的自白：“对书法艺术的追求以自然浑朴为上，追求自然天成，既古雅又拙朴，奔放姿肆，富有乐律的节奏感、韵律感，热情奔放，气势充沛，流畅洒脱，体现自我的真性情。近些年的行草创作实践是逐步地实现着自己的追求。”我想，王文英只要通过不懈的创作实践，她所追求的“自然天成”的书法境界是一定会达到的。　                             原载于《中国书法》2002年8期

李骉

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                        清风雅韵  秀外慧中
                                        薛夫彬
    当今书坛上，八十年代以来入道的一批青年书法家正在成熟起来，逐渐成为创作队伍的中坚。其中，为数不多的、堪与须眉比肩的女性作者中，王文英当是颇具实力的一位。
    从笔下各种书体的挥洒自如，到对书法现象的理论关注，无不显现出她对书法艺术的执著热爱与勤苦用功。在文静而不张扬的外表后面，冷静而且坚定地寻觅着自己的人生追求。
    从参与者的角度，我知道文英由楷书而隶而草的一路跋涉，由参观到参与，乃至由京展到国展的艺路历程。也听到也谈到过她关于书法以及艺术的感悟与见解。文英的聪慧与颖悟在于她不是如一般人那样浅尝辄止,亦步亦趋或人云亦云。她理智思考着书法的走向和自己的定位。每隔一个阶段她的作品都会有一种新的面貌与表现。从最初略带生涩然而谨严整殤的隶书到擒纵有度的大草,渐次升腾。十余年间，笔墨数变，直令人刮目相看。
    从作品中看文英的书法，其隶书虽近年不多见，但较之八十年代，法度之外更多了些率意与轻捷，足证其当年的功力与渐悟的灵气。其行书用笔简净从容，字势欹正相生，可见对古人作品的解悟。所书对联行草兼融，时有章草笔意，沉实朴茂中不乏真率抒发之趣。惟“意”字末笔若以“横波”出之或更妥贴。
值得更加关注的是她的草书。恕我孤陋，我没见过也不知道文英能作草，且能写到如此规模。这从一个侧面反映出她的心智与追求。大草之难在于快速完成骨力与气度的组合，展现作者控制笔墨、架构字形、调度通篇的能力。它需要从形质到胆识的修养，是“非力运之能成”的书体。文英的草书灵动的使转提按所生发的峭拔之质，自如的收放开合所流露的舒宕、擒纵适度，错落有致，颇得怀素、徽宗三味。而酣畅飞扬之处，更可知她于王觉斯的领略与参悟已臻化境。其女性的精灵与超拔的笔墨足可见其近年来的用心。今人作草，有胆有意而无笔无形者比比皆是，常令人有欺世惑众，急功妄为的感叹。相比之下，文英以一纤弱女子面则纵笔如斯，确为难能可贵。从中我们欣喜地看到她对书法的理解与把握是颇具胆识与魄力的。我想，如能在艺术语言的个性化方面再加砺炼、强化，其神采独出更具感染力是自待言的。
    文英的书风爽健中有一种文气在，这与她工作在九三学社这样一个云集了大批文化学术界精英的团体不无关系，徜徉其间，耳濡目染，薰浸与陶冶，自然对于她文采与书格的养成，产生潜移默化的作用。我见其平时的文字或每次活动时不多的发言中，所涉及的内容，多是对于文化或书法的思考，心诚意切谈吐颇有见地。可见环境对一个人的气质修养的影响是极为重要的。当然，起决定作用的还是自我的审美追求与价值取向。不然，神圣的艺术殿堂中，何以会有那么多令人扼腕的丑陋与庸俗堂而皇之地表演而无从禁绝呢。
    古人云“字如其人”。以观文英的书法，确如她的外表，有其清雅的一面。然而，其笔墨的大胆酣畅却并不像她平日的文静与低调。可见古人的话未必全是。“书”与“人”之间本不是那么简单的。总而言之，王文英书法的日渐成熟与大气是很令人欣喜并应表示祝贺的。
                                     原载于[中国书法]2002年8月刊

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草书春雪满空来两小张

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草书斗方

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草书斗方

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草书条幅

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17367册页庭户小

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17368隶书怀君