钟国康:文化要愉悦自己、他人和后代 来源:信息时报
本帖最后由 钟国康 于 2013-1-14 01:23 编辑钟国康:文化要愉悦自己、他人和后代 来源:信息时报
钟国康:
文化要愉悦自己、他人和后代
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2013年01月13日07:01 来源:信息时报
寄缶庐
钟国康的书法以涨墨为特色。
上个月,广东省档案馆举行钟国康艺术档案进馆暨作品捐赠仪式,
收藏钟国康的私人艺术档案包括出版的图书、印章原拓、生活照片以
及一批专门为省档案馆创作的艺术作品。这是第一位进入广东官方收
藏视野的“体制外艺术家”。在他看来,传统是发展的传统,强烈的
艺术个性是艺术家存在的原因。
钟国康说自己是一个一拿起毛笔与刻刀就兴奋的人,这种创作热
情出自本能,无需诗酒外物助兴。和他在一起,你无时无刻不感受到
他充沛的创作热情和强烈的艺术个性。他谈艺术的尊贵性,书法篆刻
宗述魏晋碑拓,近得吴昌硕法度,又有自己独特的笔墨。他的字与印,
别人一看就知道是他的作品,不用署名也不会认错,贾平凹评价他的
篆刻作品说:“钟国康的前世可能是钟馗,把小刀耍得像大刀。”他
给我看他为获得伦敦奥运会冠军的中国运动员们“勒石记功”所刻的
“冠军印”,边白部分的书法作品峭苛如石鼓文,篆刻部分倒反而丰
盈华滋,尤其是几方朱文,集合了泰山石鼓文和他拿手的涨墨法,用
笔如刀,用刀如笔,刀笔互用,一种力量性的东西几乎要涨到纸外来。
观者叫绝,他便开心。不入体制,写写字、刻刻印,也呼朋唤友,
也发表些“噎人”的艺术评论,“放点儿小毒,让人家中毒”,就是
这位“岭南怪杰”的日常生活。
钟国康认为:“文化如果不能愉悦自己、他人和后代,就不可能传
下去。”所以他特别看重艺术的完整性与独创性,于前者,他提出“字、
印、文、人、居”气势气质的合一,认为艺术是一种完整的生活状态,
是“全方位的文化”;于后者,他每一次创作都力图不重复自己,不同
的创作对象带来不同的情感体验,每一次的创作都给他带来不同的满足。
因此他看不惯书法家题词时照抄前人成句,认为作品需要与收藏者发生
关系,才生发出额外的价值。对此他举了个例子:给一位马姓朋友题匾
额时,他没有用常见的“龙马精神”,而是选了“识途人”三字:“老
马识途这个典故,和他身上的某些品质是吻合的,所以我送这几个字给
他,与他喜欢自驾车的“驴友”密切了,这与批量生产的题词不一样。
将来他的家庭、他的后代可以一直收藏下去,拿出来看的时候不光说这
个字写的怎么样,还有这个书法家当时是为什么给我们家题了这么个词,
这样一个故事。它与他这个人发生关系了,这就是文化。”
和他聊起当代语境下书法的实用意义这个话题,他深有感悟。“在
中国的传统中,书法是一个人文化素养中非常重要的组成部分,字写得
不好不能取仕。现在随着传播方式的改变,书法的使用范围缩小了,但
它仍然能抓住人的心、产生深远的影响。你从街上走过去,商店里放的
音乐,短暂的时间之后就结束了,你也不会有太深的印象,但那里有个
书法写的牌匾,那个字你一看能抓住你,这个影响是长期的。所以我写
很多榜书,人家请我去写招牌我都去,到现在为止已经写了一千多块招
牌了吧。我想这也是书法艺术在当下的一个很好的发展方向,你一眼看
过去,看到的都是书法条幅牌匾,文化环境不就出来了吗?”
这也是钟国康很特别的一点,有评论家说,他“将古典法书的气韵
天衣无缝织于大众光庭的审美趣味以及红男绿女之时风世俗,岭南商贾
及政教名流皆争相珍宝之,此正暗合当下学界研讨所谓自中国本土意识
开发本土现代情感的学术潮流。”
钟国康
书法家、篆刻家。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、
深圳市青年书法家协会名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家
工作委员会委员。
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